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A PARTIR DE LA FALDA, UNA REFLEXIÓN ACERCA DEL MODO COMO SE HA MEDIDO Y ADMINISTRADO LA LIBERTAD DE  A PARTIR DE LA FALDA, UNA REFLEXIÓN ACERCA DEL MODO COMO SE HA MEDIDO Y ADMINISTRADO LA LIBERTAD DE LAS MUJERES, A NIVEL FÍSICO, SOCIAL Y CULTURAL. CECILIA ✍️✍️✍️✍️✍️  LA LIBERACIÓN DE LAS FALDAS, POR DULCE ALCALÁ LOMEL, MÉXICO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS Desde que somos pequeñas, se nos ha enseñado a medir nuestro “valor como mujeres”, en proporción al largo de nuestras faldas. Aún recuerdo cómo en la escuela secundaria se clasificaba nuestro nivel de promiscuidad-- o de supuesta seriedad --, en función de qué tantos centímetros se encontraba por encima o por debajo de nuestras rodillas la tela del uniforme escolar. Estos recuerdos me vinieron a la mente, después de tantos años, al visitar la exposición BAJO LA MISMA FALDA, de CARMEN BOULLOSA Y MAGALI LARA, en el MUSEO NACIONAL DE ARTE, de la CIUDAD DE MÉXICO. ESTA MUESTRA NACE, en gran medida, de LA REPRESENTACIÓN QUE SE HA HECHO DE NOSOTRAS, LAS MUJERES, A PARTIR DE NUESTRA APARIENCIA Y DE CÓMO VESTIMOS. Tal como lo establecen la artista y la escritora, LA FALDA ES Y HA SIDO UN TERMÓMETRO, CUYA FUNCIÓN ES MEDIR Y ADMINISTRAR NUESTRO GRADO DE LIBERTAD. En BAJO LA MISMA FALDA, LARA Y BOULLOSA se remontan a LOS AÑOS SETENTA Y OCHENTA, aquellas décadas durante las cuales minifaldas llegaron a MÉXICO, JUNTO CON SU FUERTE CARGA SIMBÓLICA, CON RESPECTO A LA LIBERACIÓN SEXUAL FEMENINA. Fue justamente en octubre de 1970 cuando las calles de la ahora CIUDAD DE MÉXICO se llenaron de manifestantes vestidas con minifalda, EXIGIENDO, CON EL PUÑO EN ALTO, EL DERECHO DE PORTARLA Y GRITANDO AL UNÍSONO CONSIGNAS QUE DENUNCIABAN EL CONTROL EJERCIDO POR TERCEROS, SOBRE LOS CUERPOS Y LA SEXUALIDAD DE LAS MUJERES. De la misma manera, FUE EN ESTE CONTEXTO EN DONDE LAS VOCES DE LAS ARTISTAS MEXICANAS FEMINISTAS TOMARON MAYOR ÍMPETU Y FUERZA. Influenciadas por el trabajo del ARTE FEMINISTA NORTEAMERICANO, creadoras como MAGALI LARA, CARMEN BOULLOSA, MÓNICA MAYER Y MARIS BUSTAMANTE, entre muchas otras más, EXPLORARON Y CONSTRUYERON NUEVOS LENGUAJES PLÁSTICOS, A TRAVÉS DE LOS CUALES PUDIERAN DESPRENDERSE DE LOS ESTEREOTIPOS ARTÍSTICOS IMPUESTOS POR LA ESCUELA MEXICANA DE PINTURA. Pero dichas artistas NO BUSCARON ÚNICAMENTE DESLINDARSE DEL FORMATO ACADEMICISTA Y CADUCO DEL ARTE MEXICANO, SINO QUE SU PRINCIPAL INTENCIÓN FUE ROMPER CON LA REPRESENTACIÓN QUE DEL CUERPO FEMENINO, HASTA ESE ENTONCES, SE HABÍA HECHO EN EL ARTE, INEVITABLEMENTE INFLUENCIADO POR UNA MIRADA MASCULINA Y PATRIARCAL. En sus obras, LARA Y BOULLOSA CONFRONTAN LAS IMÁGENES Y DISCURSOS IMPUESTOS SOBRE LO FEMENINO, A NIVEL FÍSICO, CULTURAL Y SOCIAL. DICHAS ARTISTAS BUSCARON REAPROPIARSE DE SUS CUERPOS Y REPRESENTARSE A SÍ MISMAS, DESDE SUS PROPIOS PARÁMETROS Y DESDE SUS EXPERIENCIAS PERSONALES, ASUMIÉNDOSE COMO LAS NARRADORAS DE SU HISTORIA Y LAS DUEÑAS DE SU SEXUALIDAD. Estas ideas están presentes en BAJO LA MISMA FALDA, desde que entramos a la galería que se encuentra en el segundo piso del museo. Apenas damos nuestros primeros pasos, nos encontramos con EL RETRATO DE LAS HIJAS DEL LICENCIADO MANUEL CORDERO, pintado en 1875 por JUAN CORDERO, un imponente cuadro de grandes dimensiones, y perteneciente a la colección del MUNAL. El mismo es una muestra de la representación de la mujer a lo largo de la historia del arte, realizada por un hombre: mujeres vestidas con largas faldas, encarnando el ideal de la feminidad decimonónica…la belleza recatada y pulcra, inmaculada e inexistente. En la muestra, dicha imagen se ve transgredida por la obra de estas dos artistas, en la que se expresa la sexualidad femenina de manera contundente y violenta: EL CUERPO FEMENINO MOSTRADO DESDE SU PROPIA AGENCIA COMO UN ENTE DESEANTE Y YA NO COMO OBJETO DE DESEO. No obstante, DICHA VIOLENCIA NO SE EJERCE ÚNICAMENTE DESDE LA IMAGEN EXPLÍCITA, SINO, MÁS BIEN, DESDE LA DESARTICULACIÓN DEL LENGUAJE DE REPRESENTACIÓN ARTÍSTICO. Así, a través de la abstracción de las manchas que evocan los fluidos corporales y de las líneas trazadas con fuerza sobre el papel, los cuadros de LARA desmantelan y reconfiguran su propia feminidad, aludiendo a su corporalidad, sin nombrarla. Pero la herramienta más eficiente de disrupción frente a la institución del arte masculinizado es, probablemente, la disolución que se hace de la figura del artista como individuo. La particularidad más interesante y la característica más hermosa de esta exposición es que se trata de un trabajo hecho y pensado en conjunto, en el cual la obra plástica de MAGALI LARA dialoga e interactúa con el trabajo poético de CARMEN BOULLOSA. Piel con piel, palabra e imagen se fusionan en obras en las que conviven las voces de ambas artistas, construyendo una polifonía donde se traducen las vivencias de sus cuerpos, como producto de una charla íntima entre dos amigas, donde se ponen de manifiesto sus deseos, pulsiones y afectos. En la exposición encontramos UNA PROPUESTA ARTÍSTICA INTERDISCIPLINARIA, EN LA CUAL SE MEZCLAN LAS ARTES PLÁSTICAS, LITERARIAS, ESCÉNICAS Y PERFORMÁTICAS, producto de un trabajo colectivo, mediado desde el amor y la amistad, que empezó durante su juventud y sigue existiendo hasta el presente. Un claro ejemplo de estas ideas es la exhibición del libro LEALTAD (1980). En dicho libro, tanto LARA como BOULLOSA trascienden los límites de sus disciplinas y construyen un nuevo lenguaje, en donde la palabra y la imagen se encuentran y confrontan como iguales. La artista y la poeta se fusionan y, tal como lo expresan ellas mismas, crean una, cito: “ tercera autora”, que bebe de la boca de las dos, con lo cual se pierde la noción de identidad individual, para pensarse como un conjunto que, en alusión al título de la obra, nace de la lealtad entre dos amigas. Pero, además, se trata de una fidelidad que logra traspasar las barreras del tiempo, pues en 2020 sale una nueva versión de la obra, Lealtad alterado, en donde ambas intervinieron la publicación original, mirándose a sí mismas desde la madurez y el paso de los años. La exposición parte de los vínculos que han unido, desde los años setenta, el trabajo de estas dos mujeres creadoras, pero además busca dar reconocimiento a sus contemporáneas, así como a sus antecesoras y maestras en el arte, bajo cuyas faldas se detonaron los motivos artísticos y las luchas que cobijan sus obras. Vemos un reflejo de lo que fueron CARMEN y MAGALI juntas; pero también se escuchan los ecos de la influencia de artistas como FRIDA KAHLO y MARÍA IZQUIERDO, PIONERAS INNEGABLES DEL ARTE HECHO POR MUJERES, EN MÉXICO. BAJO LA MISMA FALDA trata acerca de la construcción de los lazos que unen el pasado con el presente, de las redes que se tejen entre mujeres, COMO FORMA DE RESISTENCIA, ANTE LOS DISCURSOS IMPUESTOS EN EL ARTE SOBRE NUESTROS CUERPOS Y NUESTROS QUEHACERES, ASÍ COMO SOBRE NUESTRA REALIDAD MATERIAL INMEDIATA. BAJO LA MISMA FALDA articula un discurso de conocimiento de lo propio, desde la intimidad y desde la posibilidad de mirarnos y reconocernos en el trabajo de otras. Es un acto de lealtad entre dos amigas que miran hacia atrás, en el tiempo, y recuerdan su obra conjunta, desde el presente. La muestra se constituye, igualmente, EN UN ENCUENTRO DE EMPODERAMIENTO DESDE EL ABRAZO COLECTIVO, QUE GRITA CON FUERZA POR EL DERECHO A USAR NUESTRAS FALDAS A LA ALTURA QUE SE NOS ANTOJE… CECILIA |
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Muchas gracias a todos los lectores que visitan mi Blog, honrándome con el privilegio de su atención e inapreciable tiempo. Aprovecho la oportunidad para desearles a todos que logren ser felices siempre, sea cual sea la realidad que les toque vivir, invitándoles, como siempre, a que continúen visitando mi espacio, que es también el suyo, lugar en donde siempre serán cordial y afectuosamente bienvenidos. Saludos solidarios e istmeños de CECILIA  CECILIA
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