Reset Password
Reset Link Sent
| Blogs > POTYLDA > BIENVENIDOS, AMIGOS |
|
ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO  CECILIA 🎨🎨🎨🎨🎨 FERNANDO BOTERO, el más importante pintor colombiano de las últimas décadas, murió el pasado 15 de septiembre. A propósito de su fallecimiento, les brindo esta entrevista que el poeta, periodista y diplomático JUAN GUSTAVO COBO BORDA le hizo en 2012, cuando celebraba ocho décadas de vida. ESTE ES EL SEGUNDO Y ÚLTIMO FRAGMENTO DEL ARTÍCULO.  ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS P.- ¿Cómo reviviría su trayectoria? R.- Nací en una ciudad de provincia, MEDELLÍN, situada en un valle entre montañas, en donde en todas las paredes de las casas había imágenes del SAGRADO CORAZÓN. De ahí solo se podía salir a caballo o en tren, un tren que no siempre funcionaba. Por supuesto, no había ningún museo para conocer y apreciar el ARTE, pero esos primeros veinte años que pasé en MEDELLÍN me formaron en la exigencia de tener una ESCALA DE VALORES A PARTIR DE LA MEJOR PINTURA QUE EXISTÍA EN LOS MUSEOS DE EUROPA, pintura que sólo apreciaba en dudosas reproducciones. Pero esto también me hizo sentirme, ya desde entonces, INMERSO EN UN CONTINENTE AÚN NO EXPLICADO, AÚN NO RACIONALIZADO, PERO QUE YA SE EXPRESABA EN EL ARTE PRECOLOMBINO, EN EL ARTE COLONIAL, EN LOS COLORES Y FORMAS DEL ARTE POPULAR y en los POETAS QUE ENTONCES LEÍA -- y sigo leyendo --, como CÉSAR VALLEJO Y PABLO NERUDA. De ahí proviene, igualmente, MI BÚSQUEDA PLÁSTICA DE UNA REALIDAD, DONDE LA POESÍA Y EL MITO ALIMENTABAN MI PINTURA; DONDE LO EXCESIVO Y DESMESURADO DE UN PAÍS, EN LA FIESTA O EN EL DUELO, REQUERÍA ESAS FORMAS MÁXIMAS, LLEVADAS HASTA LA EXASPERACIÓN Y EL LÍMITE. Por eso, en mi pintura, APARECEN LOS MÚSICOS, LAS PEQUEÑAS FIESTAS DE BARRIO, LA VIDA COTIDIANA Y LAS MUJERES EN SUS TAREAS, TODO LLEVADO HACIA UNA DIMENSIÓN SUPERLATIVA, DE NOSTALGIA Y POESÍA, POR UN MUNDO QUE SE HA TRANSFORMADO RADICALMENTE. MI PINTURA TIENE DOS FUENTES PRIMORDIALES: por una parte, están MIS PUNTOS DE VISTA ESTÉTICOS y, POR OTRA, EL MUNDO LATINOAMERICANO EN EL CUAL CRECÍ. Pienso, además, que la SENSUALIDAD ES LA FUENTE PRINCIPAL DE PLACER Y CONSTITUYE LA CONTRIBUCIÓN DEL ARTISTA A LA REALIDAD. He intentado ver las IMÁGENES DE MI INFANCIA, LOS PUEBLOS DE COLOMBIA, SU GENTE, SUS GENERALES Y SUS OBISPO… TODO ELLO, A TRAVÉS DEL PRISMA DE MIS DOGMAS SOBRE ARTE , Y ESO ES LO QUE CONFORMA UN ESTILO. P:_En definitiva, ¿SU ESTILO ES REALISTA? R.-TODO ARTISTA ALTERA O DEFORMA LA NATURALEZA. NADIE COPIA VERDADERAMENTE LA REALIDAD TAL COMO LA VE. NI SIQUIERA LOS ARTISTAS REALISTAS REPRODUCEN LAS COSAS EXACTAMENTE COMO . EL REALISMO NO ES LO MISMO QUE LA REALIDAD. Es simplemente OTRA CLASE; ES ESTILO. El PROPÓSITO DE MI ESTILO ES EXALTAR LOS VOLÚMENES, NO SÓLO PORQUE ESO AGRANDA EL ÁREA EN LA CUAL PUEDO APLICAR COLOR SINO, ADEMÁS, PORQUE ASÍ PUEDO COMUNICAR LA SENSUALIDAD, LA EXUBERANCIA Y LAS PROFUSIONES DE LA FORMA QUE ESTOY BUSCANDO. P.- Arzobispos muertos, obispos y monseñores, nuncios y monjas. ¿Qué peso tiene la religión en su pintura? R.- En MIS CUADROS SATÍRICOS DEL CLERO ME INTERESABAN MÁS SUS CURIOSAS VESTIMENTAS, Y LAS SITUACIONES IMPROBABLES EN QUE LOS PONÍA: cardenales perdidos en un bosque o arzobispos bañándose en un río, por ejemplo. Obviamente, CON TODO EL COLORIDO DE SUS VESTIDURAS. MI FAMILIA NO FUE RELIGIOSA, NI TAMPOCO LO SOY YO; ESTOS TEMAS LOS VEO DESDE UN PUNTO DE VISTA ESTRICTAMENTE PICTÓRICO. P.- Usted es UN ESTUDIOSO FERVIENTE DE LA HISTORIA DEL ARTE. Además de los museos, ¿qué libros lo han marcado y tiene cerca? R.- En mi mesa de noche tengo textos que tienen que ver con el ARTE: el DIARIO DE DELACROIX, LA CORRESPONDENCIA DE INGRES, EL PIERO DELLA FRANCESCA DE LONGHI. TODAS OBRAS QUE HABLAN CONCRETAMENTE DE LA PINTURA. Hay tantos libros de arte que te cuentan las aburridas vidas de las retratadas… P.- ¿Siempre trabaja usted con una serie en mente, LAS MONA LISAS, LA CORRIDA, ABU GHRAIB o EL CIRCO? R.- A veces un tema me interesa, como en el caso de LA TORTURA EN LA CÁRCEL DE ABU GHRAIB o EL CIRCO o LA CORRIDA, y puedo pasar muchos meses tratando de decir todo lo que puedo sobre el tema. Durante cierto momento se siente un vacío, y se vuelven a retomar temas más tradicionales de la pintura, como la NATURALEZA MUERTA o el DESNUDO FEMENINO. P.- Exaltar la vida con la sensualidad de la forma, y llevar el volumen a la exasperación. ¿Cómo logra que esos propósitos extremos mantengan una indudable armonía? R.- En el ARTE SE CREA UN DESEQUILIBRIO QUE HAY QUE RESTABLECER. MEDIANTE UN ESTILO COHERENTE SE LOGRA LA NATURALIDAD DE LA DEFORMACIÓN. P.- ¿Se puede hablar todavía de la DESMESURA como una característica de AMÉRICA LATINA? R.- Desmesura encontramos en MIGUEL ÁNGEL, GIOTTO, UCCELLO O PIERO DELLA FRANCESCA. AL LADO DE ELLOS, TODO ES TÍMIDO Y MESURADO. P.- Siempre debe haber un estudio en el lugar donde se encuentre. ¿Influye mucho la atmósfera de la ciudad, o solo cuenta el diálogo con la tela? R.- Es INNEGABLE LA INFLUENCIA DE LA CIUDAD. El SITIO DONDE SE TRABAJA Y, EN ESPECIAL, LAS ESTACIONES TIENEN UNA INFLUENCIA EN LA CREACIÓN. En el momento de actuar uno no se da cuenta, pero cuando meses más tarde mira el trabajo, se siente el lugar y la temperatura. TODOS LOS LUGARES BUENOS, PERO CADA COSA TIENE SU MOMENTO. Obviamente, el VERANO EN ITALIA es fantástico, porque está el mar y hay buen clima. Sin embargo, en invierno no me gustaría vivir ahí. NEW YORK en OTOÑO, por ejemplo, ES ESTUPENDO; o PARÍS en abril y MONTECARLO en enero, porque no hay nadie. En COLOMBIA hay toda clase de climas y de luces, que van desde la luz y el clima violentos del borde del mar, hasta la luz filtrada y el clima templado del altiplano, sobre el cual está situada BOGOTÁ, la capital. EL CLIMA SERÍA COMPARABLE A UNA PRIMAVERA PERMANENTE, PERO MIS CUADROS NUNCA SE BASAN EN LA CONTEMPLACIÓN DIRECTA DEL PAISAJE O DE LA GENTE. SE ORIGINAN EN MI EXPERIENCIA CON LA PINTURA… P.- Corot y Pissarro, Renoir y Monet, Toulouse-Lautrec y Degas, Picasso y Matisse, Kokoschka, Bonnard y Balthus, Chagall y Braque, Léger y Max Ernst, Giacometti y Miró, Klimt y Giorgio de Chirico, Matta y Lam, De Kooning, Henry Moore, Francis Bacon y Rufino Tamayo, Calder y Rauschenberg ALGUNOS DE LOS NOMBRES DE LOS ARTISTAS CUYAS OBRAS DONÓ A COLOMBIA. ¿Cómo ha vivido esa donación? R.- CUANDO SE ES ARTISTA, UNO ACTÚA SOBRE LO ABSOLUTO. Para guiarse en el gran laberinto que es la creación, UNO TIENE QUE SER MUY ESTRICTO Y MUY POCO GENEROSO. Hay que cerrarse en banda, porque LA CREACIÓN REQUIERE UNA COHERENCIA, UNA DISCIPLINA DE PENSAMIENTO MUY GRANDE. El COLECCIONISTA ES COLECCIONISTA DE LO QUE ALCANZA A ADQUIRIR. En MI COLECCIÓN IMAGINARIA TENDRÍA un VERMEER, un VELÁZQUEZ, un PIERO DELLA FRANCESCA, un REMBRANDT Y TODOS LOS PRIMITIVOS ITALIANOS, sólo que no hay obras suyas disponibles en el mercado, ni dinero que alcance para comprarlos. Lo que doné, MUY INCLINADO HACIA LO FIGURATIVO, QUE ES MI CAMPO DE ACCIÓN EN EL ARTE, LO COMPLEMENTÉ CON OBRAS DE PINTORES ABSTRACTOS MUY CONOCIDOS PARA MOSTRAR UN PANORAMA MÁS COMPLETO DE LO QUE ES EL ARTE DEL SIGLO XX. Quería que, de alguna forma, SE VIERA EN COLOMBIA UNA PINTURA DE LA QUE, CUANDO ME INICIÉ, NO EXISTÍA NINGÚN EJEMPLO ORIGINAL EN EL PAÍS. EL PLACER QUE ME PRODUCE ES TAN GRANDE QUE, FRANCAMENTE, LA DONACIÓN SÓLO ME HA BRINDADO SATISFACCIONES. Saber que MILES DE PERSONAS, TANTO EN MEDELLÍN COMO EN BOGOTÁ, ESTÁN VIENDO CONSTANTEMENTE ESTAS MUESTRAS, ES UN PLACER MUCHÍSIMO MÁS GRANDE QUE EL PLACER EGOÍSTA DE TENER ESTAS OBRAS EN MI APARTAMENTO Y SENTARME YO SÓLO EN UNA SILLA, A MIRAR ESOS CUADROS. FIN CECILIA |
|||
|
Muchas gracias a todos los lectores que visitan mi Blog, honrándome con el privilegio de su atención e inapreciable tiempo. Aprovecho la oportunidad para desearles a todos que logren ser felices siempre, sea cual sea la realidad que les toque vivir, invitándoles, como siempre, a que continúen visitando mi espacio, que es también el suyo, lugar en donde siempre serán cordial y afectuosamente bienvenidos. Saludos solidarios e istmeños de CECILIA  CECILIA
|
×
×