PICASSO, UNA RELECTURA, POR GABRIEL BERNAL GRANADOS. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALA
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Posted:Apr 17, 2023 1:46 pm
Last Updated:Apr 17, 2023 2:03 pm 3700 Views
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CECILIA CECILIA 🎨🎨🎨🎨🎨
A PROPÓSITO DE CUMPLIRSE 50 AÑOS DE LA MUERTE DE PICASSO…
PICASSO modificó la forma de entender la realidad en Occidente, porque presentó una realidad que no estaba hecha de objetos. Las cosas, parecen decirnos sus cuadros, no como creemos que , ni se ven como creemos verlas”.(…)
La REALIDAD -- tal y como SE MANIFIESTA A TRAVÉS DE LOS 3 CUADROS QUE ANALIZAREMOS Y QUE PERTENECEN A DOS PERIODOS PARTICULARES DE LA OBRA PICASSIANA --, NO ESTÁ HECHA DE OBJETOS.
En dichos cuadros, el ESPACIO TRIDIMENSIONAL HA SIDO EROSIONADO POR MEDIO DE UN TRATAMIENTO IRÓNICO DE LA PERSPECTIVA Y DE LOS ELEMENTOS QUE TRADICIONALMENTE ASOCIAMOS A NUESTRAS NOCIONES DE ESPACIO Y MEMORIA.
De esta manera, su TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y DEL ROSTRO SE RESUELVE EN UN TODO ABIGARRADO Y CONTINUO”. (…)
PICASSO, UNA RELECTURA, POR GABRIEL BERNAL GRANADOS. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
El 8 de abril de 1973, en el diario del profesor ADRIAAN VAN HOVENDAL, se corresponde con el día 18 del mes germinal, según el calendario de la REVOLUCIÓN FRANCESA que el profesor VAN HOVENDAL adapta a sus fines particulares, en una isla del MAR DEL NORTE, donde comparte una cabaña con un joven: SANDER, su salvaje joven de AVEYRON.
“Escuchamos en la radio que PICASSO ha muerto. Tenía 91 años.”, escribe. Ese día no añade nada más; sin embargo, a lo largo de su cercana relación con el artista, el profesor VAN HOVENDAL va sembrando, aquí y allá, observaciones muy agudas sobre la obra, figura y vida de PICASSO.
El DÍA 21 DE GERMINAL, por ejemplo, anota:
“Een herinnering: París, 1947. Un vislumbre, un atisbo sobre PICASSO dentro de los DEUX MAGOTS, frente a una botella de Perrier, sentado a una mesa, el cabello, ya gris, echado a través de su calva, en un último peinado desesperado. Pero ahí estaba…”
Una reminiscencia -- eso significa precisamente la frase en holandés “ een herinnering”-- ; estamos en 1973, y el profesor VAN HOVENDAL recuerda una escena ocurrida en el 47, en el PARÍS de postguerra, cuando él era presumiblemente un joven de veinte años.
Porque los protagonistas de este cuaderno el JOVEN APRENDIZ y el MADURO MAESTRO, que APRENDEN EL UNO DEL OTRO AL ARTE COMPLEJO DE VIVIR ARMÓNICAMENTE; el primero con la ansiedad y la conciencia exacerbada de los deseos de su cuerpo y el segundo con la tranquilidad y la erudición que le han proporcionado sus años de incansable lectura y aislamiento.
PICASSO arroja su sombra a lo largo de todo el relato, convirtiendo el reiterado apunte en un ensayo penetrante sobre el ARTE MODERNO, su eclosión, su clímax y su final definitivo, ya avanzada la década de 1970.
I
NATURALEZA MUERTA
Pero el ARTE MODERNO no es la principal preocupación del profesor VAN HOVENDAL, sino la NATURALEZA MUERTA, SU HISTORIA Y SUS DERIVACIONES EN EL CAMPO DE LA LITERATURA, discernibles estas últimas en un pasaje de un cuento de JOYCE, LOS MUERTOS, y en un poema de KEATS, para no hablar de un fragmento de LA CAÍDA DE LA CASA USHER, de POE, donde se encuentran no sólo abundantes libros dispuestos sobre la mesa de un escritorio, sino el instrumento musical indispensable para la consolidación de una naturaleza muerta: una guitarra o una mandolina.
GUY DAVENPORT, el autor que se mezcla en las disquisiciones del profesor ADRIAAN VAN HOVENDAL, expone en su libro sobre NATURALEZAS MUERTAS este argumento:
“Una mesa en su propio espacio íntimo, un instrumento musical que se ha dejado a un lado, un libro o una partitura, un periódico, una pipa, un tazón de fruta, un busto, generalmente clásico: así ha sido la naturaleza muerta tradicional, durante los últimos quinientos años.
El INSTRUMENTO MUSICAL revela afinidades versátiles de época en época. En su sentido más arcaico, es la lira de ORFEO, así como el busto es, arquetípicamente, la MÁSCARA de DIONISO en el ORIGEN DEL DRAMA. Los dos juntos el actor y la música convocando a los muertos, para que estos hablen en un escenario”.
En un CICLO DE NATURALEZAS MUERTAS que pintó PICASSO en la ciudad de JUAN-LES-PINS, en el sureste de FRANCIA, el artista se concentró en el tema de los INSTRUMENTOS DE CUERDA que reposan sobre una mesa.
En MANDOLINA y GUITARRA (1924) aparecen sendos instrumentos sobre la mesa, uno en forma horizontal, otro en forma vertical. En medio de ambos se encuentra una estructura de color negro (que podría tomarse, asimismo, por una oquedad en el espacio), que recuerda un florero.
A un lado del florero hay unos frutos (presumiblemente tres manzanas). La mesa está recubierta por un mantel, en cuyo estampado se adivinan claramente estrellas: el cielo estrellado sobre la mesa y, abismándose en su centro, la vibración de la mandolina y la guitarra.
Si trasladamos nuestra mirada hacia la izquierda, en un mismo plano compositivo se mira, a través de una ventana abierta, hacia la inmensidad de un cielo azul, en el cual se desplazan unas nubes blancas.
Todo el conjunto se encuentra contenido en una habitación, que más que una habitación parece un paisaje mental, donde los objetos se presentan a la percepción en una sucesión simultánea: mandolina, guitarra, sombras, mantel, estrellas, franjas, ventana, nubes azules, mosaico de color mamey, puerta, alfombra, todo a punto de mezclarse pero, al mismo tiempo, ocupando un lugar determinado en el espacio de la tela.
Lo único que permite la ilusión de que las cosas se van sucediendo frente a nuestra mirada es el discurso, porque todo está ocurriendo simultáneamente, frente a los ojos de nuestro entendimiento.
En una composición aún más arriesgada que pertenece a ese mismo ciclo, NATURALEZA MUERTA CON MANDOLINA (1924), el pintor crea la sensación de un continuo formal geométrico, donde los objetos anteriores han desaparecido casi del todo: ya no hay mesa, ni ventana, ni piso, tan sólo una mandolina sugerida por su mínimo contorno; ya no hay planos, ni perspectiva, ni el afán de simular los espacios tridimensionales de una proyección mental.
En un solo plano, el mantel estrellado, el azul del cielo, la mandolina, las cuerdas de la mandolina, incluso la vibración que produce el instrumento se integran en un patrón único, donde los colores y la delimitación de las formas geométricas se suceden progresivamente, dentro de un discurso no lineal, sino simultáneo.
El DISCURSO VERBAL tiene la NECESIDAD IMPERIOSA DE HACER ENUMERACIONES Y SEGUIR UN ORDEN, pero el DISCURSO PICTÓRICO PUEDE ELUDIR ESA SUCESIÓN, PARA CREAR LA SENSACIÓN DE UN CONTINUO, que PUEDE SER APREHENDIDO EN SU TOTALIDAD, Y NO EN LA ENUMERACIÓN SUCESIVA DE SUS PARTES.
II. RETRATO DE DORA MAAR
Desde hace dos mil años, el BUDISMO TIBETANO nos ha mostrado QUE LAS COSAS NO COMO CREEMOS QUE y que LA REALIDAD ES UN CONTINUO DINÁMICO E INTERACTIVO. Y ha ido más lejos, al decirnos que LA REALIDAD NO ESTÁ FORMADA POR COSAS.
Si la REALIDAD no está formada por cosas o por objetos, ¿ENTONCES QUÉ ES LA REALIDAD?
Para los GRANDES YOGUIS DE LA INDIA y EL TÍBET, LA REALIDAD ES UN VELO O UNA SERIE DE VELOS, QUE PRODUCEN LA SENSACIÓN ENGAÑOSA DE LA FIJEZA Y DE LA SOLIDEZ.
Así, NUESTRA MENTE SE DEBATE ENTRE LOS POLOS DE LO ABSOLUTO Y LO RELATIVO, a menos que ESTEMOS DISPUESTOS A MEDITAR SOBRE LA VACUIDAD INHERENTE A TODO LO QUE ES, A LO QUE SUPONEMOS QUE ESTÁ AHÍ, PERO QUE AHORA MISMO HA DEJADO DE ESTAR.
Con VELÁZQUEZ, y su PINCELADA PROTO-IMPRESIONISTA que aparece en sus paisajes del natural inspirados en su visita a LOS JARDINES DE LA VILLA MÉDICI hacia 1630, las nociones de TRANSPARENCIA y SOLIDEZ COMIENZAN A DESVANECERSE, en la HISTORIA DE LA PINTURA EN OCCIDENTE.
En LAS MENINAS, EL PINTOR PARECE CONSCIENTE DE QUE EL MUNDO QUE ESTÁ RECREANDO NO ES OTRA COSA SINO UNA PROYECCIÓN DE SU MENTE; una PROYECCIÓN GENIAL SI SE QUIERE, PERO UNA PROYECCIÓN AL FIN Y AL CABO.
Desde muy joven, PICASSO SINTIÓ RECAER SOBRE SUS HOMBROS LA RESPONSABILIDAD DE SABERSE EL PINTOR MÁS TALENTOSO DE ESPAÑA Y – ¿POR QUÉ NO? --, EL PINTOR MÁS TALENTOSO Y PENETRANTE DE SU SIGLO.
Siempre se miró en los espejos de VELÁZQUEZ, pero NO EN EL SENTIDO MÁS NARCISISTA DEL TÉRMINO, SINO EN UN SENTIDO CRÍTICO.
LAS COSAS NO LO QUE CREEMOS QUE Y, ES MÁS: LAS COSAS NO SE VEN COMO CREEMOS VERLAS.
De hecho, cuando un rostro se nos presenta a los ojos, vemos el fondo contra el cual se recorta la silueta de la cara y vemos un ojo izquierdo, uno derecho, una oreja, una nariz, el pelo, la boca, el cuello, el hombro derecho, la corbata, el cuello de la camisa, el hombro izquierdo y, en milésimas de segundo, por medio de una operación mental prodigiosa, acomodamos lo abigarrado del conjunto a un modelo previo de rostro, fondo y vestido.
En los retratos de PICASSO, la luz es una propiedad del color y la sombra se proyecta a capricho, a menos que se considere su función, en la escala de los valores tonales y el contraste.
La PARTICIÓN CUBISTA, que en su pintura posterior PICASSO hará extensiva al rostro, variando, incluso, la LÓGICA DECIMONÓNICA DE LA CARNACIÓN, se volverá así UNA CRÍTICA DEMOLEDORA EN CONTRA DE LA CATEGORÍA RETINIANA DE LA PINTURA QUE ENCONTRÓ EN VELÁZQUEZ, y en la formulación espectacular de LAS MENINAS (1656), su momento culminante.
Así sucede con el RETRATO DE DORA MAAR, de 1937, donde la figura se encuentra en un habitáculo tridimensional, simulado por una serie de líneas verticales y horizontales de color amarillo y azul, sobre un fondo blanco.
La figura, que ocupa un primer plano, termina confundiéndose con el asiento de la silla y carece, naturalmente, de piernas y de pies, ya que el torso se pliega con la silla, de igual manera que los brazos y los codos se confunden con los brazos del mueble.
Por debajo de estos últimos aparecen los cuadritos rojos que sugieren un piso de mosaicos.
¿ESTAMOS O NO ESTAMOS ADENTRO DE UNA RECÁMARA? Tal es la pregunta que pudo haber reverberado en LA MENTE DE LOS PRIMEROS ESPECTADORES del RETRATO DE DORA MAAR.
PICASSO habría respondido, con el ingenio que le era característico, que por supuesto que se trataba de un cuadro. Y nada más.
Pero de UN CUADRO QUE SE HABÍA DESPRENDIDO POR COMPLETO DE LA ILUSIÓN DE LOS ESPACIOS TRIDIMENSIONALES, CONVERTIDOS EN EL PROPÓSITO PRINCIPAL DE LOS PINTORES DEL RENACIMIENTO Y DEL BARROCO, EN ITALIA, FLANDES Y LOS PAÍSES BAJOS.
La CRÍTICA A LA REALIDAD que había emprendido PICASSO desde su descubrimiento del CUBISMO, hacia 1907, NO ERA DE CARÁCTER FILOSÓFICO SINO PICTÓRICO, siendo, por tanto, UNA MANERA DE DESMONTAR LOS MECANISMOS A TRAVÉS DE LOS CUALES VEMOS Y PERCIBIMOS LA REALIDAD.
La REALIDAD, tal y como SE MANIFIESTA A TRAVÉS DE ESTOS CUADROS Y EN ESTOS PERIODOS PARTICULARES DE LA OBRA PICASSIANA, NO ESTÁ HECHA DE OBJETOS.
En estos cuadros, el ESPACIO TRIDIMENSIONAL HA SIDO EROSIONADO POR MEDIO DE UN TRATAMIENTO IRÓNICO DE LA PERSPECTIVA Y DE LOS ELEMENTOS QUE TRADICIONALMENTE ASOCIAMOS A NUESTRAS NOCIONES DE ESPACIO Y MEMORIA. De esta manera, su TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y DEL ROSTRO SE RESUELVE EN UN TODO ABIGARRADO Y CONTINUO.
III. PRINCIPIOS DE ABRIL DE 1973
En una ocasión, a un monje budista que pasaba por las almenas de un templo, en las que ondeaban unos banderines se le presentó un problema: ¿Qué es lo que ondea?, le preguntaron, ¿los banderines o el viento? A lo que el monje respondió: lo que ondea no es ni el viento, ni los banderines, sino la mente.
De igual manera, podríamos decir que LO QUE CONSTITUYE LA ILUSIÓN DEL ESPACIO Y LAS JERARQUÍAS –políticas, sociales y familiares– en un cuadro como el de LAS MENINAS NO ES, EN ÚLTIMA INSTANCIA, LA REALIDAD O LA MENTE DEL ARTISTA QUE PROYECTA SOBRE LA TELA LA ILUSORIA TRIDIMENSIONALIDAD DE ESA REALIDAD, SINO LA MENTE DEL ESPECTADOR QUE LA RECREA Y ANALIZA.
POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA DE LA PINTURA OCCIDENTAL, VELÁZQUEZ hacía NECESARIO EL INSTRUMENTO DE LA GLOSA, PARA LA COMPRENSIÓN CABAL DEL ACERTIJO QUE PLANTEA SU LIENZO.
En el RETRATO DE DORA MAAR, donde el pintor se halla liberado de las formulaciones fosilizadas en las que pudo haberse convertido el CUBISMO ANALÍTICO, de cuadros tan asombrosamente buenos como el RETRATO DE AMBROISE VOLLARD o el de LA MUCHACHA CON MANDOLINA (1910), si PICASSO hubiese seguido en esa dirección, PARECIESE QUE EL PLIEGUE DEL ASIENTO QUE SE HA FUSIONADO CON EL TORSO DE LA FIGURA SE MECE CON EL AIRE INEXISTENTE DE UN SALÓN TAMBIÉN INEXISTENTE.
PERO LO QUE SE MECE NO ES LA SILLA NI EL AIRE SINO LA MENTE, DIRÍA PICASSO, QUIEN MODIFICÓ LA FORMA DE ENTENDER LA REALIDAD EN OCCIDENTE, A PARTIR DEL ASOMBRO QUE SIGUE PROVOCANDO SU OBRA.
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A PROPÓSITO DEL CUENTO EL SEÑOR APURO, DE MORAVIA OCHOA, PANAMÁ, POR CECILIA R SALAS.
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Posted:Apr 12, 2023 12:36 pm
Last Updated:Apr 25, 2023 8:22 am 3613 Views
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CECILIA✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
A PROPÓSITO DEL CUENTO EL SEÑOR APURO, DE MORAVIA OCHOA, PANAMÁ, POR CECILIA R SALAS.
Ayer, 11 de abril del presente año, se realizó la segunda reunión quincenal del CÍRCULO DE LECTURA ENEIDA DE LEÓN TRUJILLO, de APALEC, en la BIBLIOTECA NAL. DE PANAMÁ ERNESTO J CASTILLERO.
En dicha oportunidad abordamos la lectura y posterior análisis del cuento EL SEÑOR APURO, de la escritora panameña MORAVIA OCHOA, el cual forma parte de su libro de cuentos JUAN GARZÓN SE VA A LA GUERRA, publicado en 1992.
EL SEÑOR APURO es contado por un narrador omnisciente, quien se encarga de desarrollar la trama mediante diversas vueltas atrás, analepsis o flashbaks, utilizando un lenguaje sencillo, cónsono con la condición social de los personajes, mientras rompe con algunos esquemas tradicionales y clásicos, relacionados con la escritura de los traslapados y escasos diálogos del texto.
MORAVIA OCHOA, ganadora en 1961 del premio RICARDO MIRÓ en la SECCIÓN DE CUENTO con su obra YESCA, en EL SEÑOR APURO cumple una vez más con otro de los requisitos del género: la presencia de una presentación, de un nudo y el desenlace.
Este cuento, pese a su brevedad – apenas unas 4,5 cuartillas --, cuenta, además, con la tan necesaria verosimilitud exigida a este género literario, en lo concerniente a la atinada caracterización de los personaje y a la descripción de los ambientes en donde se desarrolla la trama.
La autora nos plantea sucintamente la historia afectiva que conecta a los tres únicos personajes, habitantes de un depauperado barrio, mientras describe las crudas y terribles limitaciones socioeonómicas que les aquejan en su día a día, como consecuencia del desempleo y/o subempleo, y de las injusticias de índole laboral que cometen algunos patrones, en contra de sus trabajadores, una realidad que a duras penas logran mal sobrevivir los millones de seres humanos que habitan nuestro expoliado continente , y a la que no es ajeno – ni por asomo—nuestro PANAMÁ.
En lo personal, considero que la lectura del cuento EL SEÑOR APURO se constituye en un fuerte y necesario llamado de atención, que quizá le permitirá al lector salir de su zona de comodidad, para enfrentarlo a una realidad que muchos prefieren ignorar volteando el rostro y desviando la mirada, sin un atisbo de verdadera empatía y solidaridad.
La literatura es uno de los medios más efectivos para lograr que los buenos deseos se canalicen y materialicen en forma de un serio y constante compromiso de apoyo y respaldo, a esos seres humanos que tanto lo precisan.
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A PROPÓSITO DE LA SERIE LA COCINERA DE CASTAMAR, POR CECILIA R SALAS.
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Posted:Apr 10, 2023 12:47 pm
Last Updated:Apr 12, 2023 8:40 am 3838 Views
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CECILIA✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
A PROPÓSITO DE LA SERIE LA COCINERA DE CASTAMAR, POR CECILIA R SALAS.
LA COCINERA DE CASTAMAR es un drama romántico y de época, filmado como una serie televisiva española de ANTENA 3. Dicha serie cuenta con una sola temporada de 12 capítulos, que podemos disfrutar en NETFLIX.
Su argumento está basado en la novela homónima del escritor FERNANDO J. MÚÑEZ, ESPAÑA.
La acción se desarrolla en Madrid, en 1720, bajo el reinado del rey FELIPE V.
En dicha época, ESPAÑA recién salía de la denominada GUERRA DE SUCESIÓN, un conflicto originado por la lucha por el trono, -- tras la muerte de CARLOS II --, entre FELIPE V, apoyado por CASTILLA, y CARLOS III, apoyado por los antiguos territorios de la corona de ARAGÓN.
Cabe anotar que para ese entonces, la sociedad española, como era tradicional desde la EDAD MEDIA, continuaba dividida en ESTAMENTOS.
De esta manera, la NOBLEZA y el CLERO eran las clases sociales más privilegiadas, gracias a su alianza con la MONARQUÍA ABSOLUTA, y sus miembros detentaban muchos cargos, vivían en la corte y eran los dueños de casi todas las tierras; le seguían la BURGUESIA, y un CAMPESINADO inculto y depauperado.
En ese entorno, tan poco favorable para la inmensa mayoría de los españoles y, en especial, para las mujeres españolas de esa época, es que CLARA -- la protagonista principal de esta historia --, logra alcanzar su propósito de convertirse primero en una excelente cocinera en el castillo de los nobles de CASTAMAR y, en segundo lugar, en una exitosa editora de su libro de recetas, para lo que tiene que ir venciendo múltiples escollos de orden sicológico, filial, sentimental, laboral y discriminatorio por su género--¿les suena conocido, amigas lectoras? --, con mucha entereza, valentía, trabajo, sacrificio, lealtad, empatía y amor…
El argumento --al mejor estilo de la pluma de un ALEJANDRO DUMAS --, con personajes y situaciones verosímiles, tal y como se plasma en el libro, capta de principio a fin el interés del televidente, por su notable carga de intrigas palaciegas, duelos, relaciones sentimentales frustradas y prohibidas, crímenes, asesinatos, avaricia, venganzas y traiciones, sin dejar de lado la siempre presente dualidad del ser humano expresada como solidaridad, amistad, amor filial, sacrificio, lealtad, honestidad, valentía y autenticidad.
Considero que la ambientación tanto de interiores como de exteriores está muy bien lograda, así como el vestuario, maquillaje y peinados, de lo que deja evidencia visual la excelente fotografía de la serie.
Con respecto a la música, ¿qué decir? Los dos volúmenes que conforman la banda sonora de la serie pueden escucharse en You Tube.
IVAN PALOMARES es el autor de la misma. Su hermosa música acompaña de manera magistral los diferentes y cruciales momentos experimentados por los diversos personajes de la serie -- sin olvidar las danzas y cánticos vernaculares que también aparecen --, y es cónsona con el estilo barroco italiano de finales del período, que fue introducido en las cortes españolas, durante la primera mitad del siglo XVIII, años en los cuales se sitúa el relato.
No puedo finalizar esta Nota, sin antes citar algunas de las meditaciones de CLARA que se escuchan en diversos capítulos de la serie, y que corresponden al texto de la novela, mismas que dejan constancia de cuán conocedor del alma y sentir femeninos es FERNANDO J. MÚÑEZ, el autor de LA COCINERA DE CASTAMAR.
I.
"Dicen que cocinar es una de las cosas que nos diferencian de los animales.
Que cuando nos crearon, nos hicieron mejores. Nos dieron alma, lenguaje, capacidad para juzgar otros. Condenar y ejecutar.
No soy mejor. Cocino para que no nos borren."
II
"Toda luz tiene su sombra... un territorio de tinieblas, donde habita lo que deseamos de verdad.
Como todo territorio inexplorado, las sombras esconden tesoros. Pero, por mucho oro que haya en ellas, no dejan de ser sombras llenas de oscuridad, de esquinas e incertidumbre.
Es la luz la que ilumina el camino por el que transitamos, pero las sombras las que nos definen.
Es ahi, donde no llega la luz, donde reside el alma: lo que queremos, lo que perseguimos, lo que escondemos, lo que somos de verdad".
III.
"Cocinar es mezclar ingredientes, crear nuevos sabores, a costa de disfrazar otros que, aunque ocultos, siempre están.
Lo mismo sucede con la verdad. Los hechos lo que . Sin importar cuánto los escondan, siempre aparecen como un buen ingrediente aunque, a veces, descubrirlo tenga un precio muy alto".
IV.
"Todos tenemos cicatrices: heridas viejas y nuevas que día a día nos recuerdan el dolor que causamos, o el que nos causan; la necesidad imposible de querer borrarlas.
Y no importan las veces que prometamos que no volverán a hacernos daño, porque no se puede vivir sin marcas. el mapa sobre nuestra piel de lo que somos, aunque nadie pueda verlo. Lo único que puede salvarnos es en qué las transformamos".
V.
"Nadie sabe mi secreto. Uno más de los que nadie conoce.
Los secretos forman parte de nosotros. inevitables. Por mucho que se escondan, no desaparecen.
Sólo podemos disimularlos y comportarnos como si no los tuviésemos. Como cuando el culpable descubre que para ser inocente sólo basta con parecerlo.
A veces, es necesario confiarle el secreto a alguien”.
VI.
“La fuerza que nos hace derribar todas las barreras, al precio que sea.
La fuerza para la que no existe oposición, la fuerza sobrenatural ante la que sólo cabe rendirse.
La fuerza de lo que de verdad importa.
La fuerza que sale de dentro, la que mueve el cuerpo más allá de nuestra voluntad.
Es la fuerza del instinto, de lo inevitable… la fuerza del amor."
VII.
"En la vida, como en la cocina, es necesario tener preparados los ingredientes con antelación.
También, estar preparado para los imprevistos.
Siempre los hay”.(…)
VIII.
“Desvía el miedo. Sigue. Déjalo atrás, hasta que lo pierdas de vista.
Sólo hay que tener una meta clara y llegar a ella. Aunque sólo sirva para darse cuenta de que no es el momento, porque el miedo sigue ahi, decidiendo por nosotros.(…)
Te acuerdas de las cosas, cuando ya no necesarias.
No estamos preparados para que el miedo vuelva. O es que, tal vez, nunca se fue...
IX.
"No ciegos los que no ven, si no los que caminan entre tinieblas, tanteando los muros que delimitan el camino, caminando con pasitos cortos y temblorosos.
ciegos los que no saben qué suelo pisan, los que no saben cuál es su lugar. Hasta que alguien enciende una vela e ilumina el sitio que, por fin, debemos ocupar.
Sólo hay un sitio para cada uno, aunque nos impidan ocuparlo con todas las fuerzas.
Pero nunca nadie derrotará nuestro instinto.
El instinto de ocupar, por fin, nuestro sitio: el nuestro, el único sitio donde podemos ser felices."
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MARCEL MARCEAU: LA SUBLIME SONRISA DEL SILENCIO, POR DANIEL SALINAS BASAVE. TEXTO SELECCIONADO Y ED
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Posted:Apr 6, 2023 2:42 pm
Last Updated:Apr 6, 2023 2:46 pm 3973 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
A PROPÓSITO DEL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO…
A la memoria de MARCEL MARCEAU, poeta silencioso y héroe de la RESISTENCIA FRANCESA, quien salvó la vida a centenares de niños judíos.
MARCEL MARCEAU: LA SUBLIME SONRISA DEL SILENCIO, POR DANIEL
SALINAS BASAVE. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
En una época en donde el ruido de los DISCURSOS POPULISTAS vuelve a aturdir al mundo, es un bálsamo curativo poderse refugiar de vez en cuando en el LENGUAJE DEL SILENCIO.
Por ello, hoy más que nunca, vale la pena recordar la obra y el legado de MARCEL MARCEAU, el poeta silencioso que, en esta primavera, celebraría 100 años de su nacimiento.
MARCEL MANGEL nació en ESTRASBURGO, FRANCIA, el 22 de marzo de 1923.
Cabría preguntarse hasta qué punto su camino de vida fue marcado por el hecho de haber nacido en el seno de una minoría étnica,-- la judía --, dentro de una ciudad fronteriza como ESTRASBURGO, con una larga historia como zona de conflicto.
Capital histórica de ALSACIA y disputada en la antigüedad tanto por alamanes, francos-merovingios y hordas invasoras de hunos, ESTRASBURGO integró durante la era feudal la llamada LIGA DEL RIN, hasta que LUIS XIV la anexó a la corona francesa, en 1681.
Tras la GUERRA FRANCO-PRUSIANA, en 1871 ALSACIA y LORENA resultaron parte del botín del emergente IMPERIO ALEMÁN pero, en 1919, tras finalizar la I GUERRA MUNDIAL y firmarse el TRATADO DE VERSALLES, dichas regiones volvieron a ser adjudicadas a FRANCIA.
Cuatro años más tarde, en medio de este escenario de conflictos, nació MARCEL MANGEL, hijo de un carnicero kosher con frustradas ambiciones artísticas. Su infancia transcurrió entre las fronterizas ciudades de ESTRASBURGO y LILLE.
Antes de incursionar en el arte dramático, MARCEL dio sus primeros pasos como artista plástico.
La II GUERRA MUNDIAL sorprendió a su familia, por lo que se vieron obligados a refugiarse en LIMOGES, en el interior del país. Ahí se dedicó con ahínco a la pintura manual de la porcelana, histórica especialidad de la región, ganando un PREMIO MASSON, por su gran habilidad en el manejo de los esmaltes.
Tomando en cuenta que aún no cumplía 17 años, no era descabellado pensar que el joven MANGEL haría carrera como pintor.
Sin embargo, fue la MÍMICA la que le daría fama mundial. Cabe indicar, no obstante, que su afición por la PINTURA no le abandonaría nunca, ni siendo ya mundialmente famoso.
Según narra él mismo en su autobiografía, su mayor influencia fue CHARLES CHAPLIN, pero el hombre que lo indujo al arte dramático y acabó definiendo su camino de vida fue el actor ETIENNE DECROUX, con quien tomó clases en la escuela de CHARLES DULLÍN.
MIMO es un vocablo del griego antiguo, que significa IMITADOR o ACTOR; el arte de la actuación silenciosa se remonta a los teatros atenienses de la GRECIA PRECLÁSICA.
Si bien dicho arte es milenario, MARCEL MARCEAU fue, sin duda, su mayor y más creativo exponente en el siglo XX: el que marcó un antes y un después, en la historia de los mimos modernos.
Sin embargo, más allá de su innegable genialidad artística, MARCEL MARCEAU ha trascendido a la posteridad como un héroe de la RESISTENCIA FRANCESA, ya que SALVÓ A DECENAS DE NIÑOS JUDÍOS DE MORIR EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN NAZIS.
Junto con su hermano ALAIN, en LYON se unió a la RESISTENCIA, y ambos cambiaron su apellido MANGEL por MARCEAU, en honor a FRANCOIS SÉVERIN MARCEAU-DESGRAVIERS, caudillo militar de la REVOLUCIÓN FRANCESA.
Aunque su primera función en la RESISTENCIA fue como falsificador de pasaportes, su labor más entrañable fue la de guiar a cientos de niños judíos a través de los ALPES FRANCESES, para ponerlos a salvo de los nazis en la neutral SUIZA.
Lamentablemente, a quien no pudo salvar fue a su padre, CHARLES MANGEL, quien fue capturado y llevado al CAMPO de CONCENTRACIÓN de AUSCHWITZ, en donde fue asesinado, en 1944.
Una reciente película, RESISTENCIA, dirigida en el 2020 por JONATHAN JAKUBOWICZ, nos narra este intenso pasaje de la vida de MARCEAU.
RESISTANCE nos presenta a un joven MARCEL, quien da sus primeros pasos como actor de carpas cabareteras. Su personaje es interpretado por el actor estadounidense JESSE EISENBERG.
En dicha cinta, MARCEL -- impulsado por su hermano mayor, e inicialmente motivado más por su amor a EMMA que por su compromiso político --, cuando la guerra está por estallar, acoge en ESTRASBURGO a un grupo de huérfanos judíos.
Cuando los nazis invaden FRANCIA, y ante el riesgo inminente de que el sanguinario KLAUS BARBIE los capture y mande a matar, MARCEL, EMMA y ALAIN se dan a la tarea de llevar a los pequeños a través de la montaña.
Más allá de las licencias ficcionales de la película, es un hecho comprobado que MARCEL MARCEAU participó activamente en la RESISTENCIA FRANCESA y que su participación fue clave PARA SALVARLE LA VIDA A POR LO MENOS 350 NIÑOS.
Como reconocimiento a su heroísmo, fue condecorado con la LEGIÓN DE HONOR FRANCESA.
Es justamente en la postguerra, en los campamentos de soldados aliados, cuando nace, en 1947, el personaje que le daría fama mundial al transformarse en su imagen icónica: BIP, EL MIMO VAGABUNDO, vestido con un percudido suéter de rayas horizontales y un maltratado sombrero de copa.
Según las palabras de MARCEL, BIP es una especie de DON QUIJOTE que lucha contra los molinos de viento de la vida. A partir de ese momento, todo se convertiría en una carrera en ascenso
Finalmente, un día de 1967 se encontró casualmente con su ídolo CHARLES CHAPLIN en el aeropuerto de ORLY, PARÍS, y compartieron risas y espontáneos elogios mutuos.
No deja de ser una paradoja que las armas escogidas por un hombre que desafió al nazismo y se rio de él hayan sido el SILENCIO y el SENTIDO DEL HUMOR, máxime cuando tomamos en cuenta que HITLER utilizó la VERBORREA y la RIMBOMBANTE SOLEMNIDAD, para seducir a un pueblo deprimido y hambriento de encontrar culpables.
Un DICTADOR POPULISTA requiere de micrófonos, altavoces y una plaza llena, para vomitar su palabrería rencorosa.
Si al POPULISTA le arrebatamos su perorata, es un hombre desnudo y desarmado.
Acaso por ello resulta sublime dimensionar a un ser cuya genialidad yacía en el SILENCIO, y que con sus más de 200 GESTOS fue CAPAZ DE DECIR Y COMUNICAR MÁS QUE UNA COFRADÍA DE MEROLICOS VERBORREICOS.
Frente al discurso del odio y el rencor, queda la brutal honestidad de la mímica.
MARCEL MARCEU, a sus 82 años, en una entrevista que le hizo KARMENTXU MARÍN, publicada por el DIARIO EL PAÍS, dos años antes de su muerte, dijo:
“Si no observara la Vida, no conocería al ser humano. Y lo que enseño es la aventura del silencio. Las personas que no nos han visto nunca tienen miedo del silencio”.
La omnipresencia del cine sonoro no hizo mella en su arte mudo, y la terca resistencia de su expresivo silencio la mantuvo hasta el último día de su existencia.
Pero si en el escenario no pronunciaba palabra, en privado y en confianza hablaba hasta por los codos.
Siguió pintando hasta el final de su vida, escribió su autobiografía con narrativa novelesca, y nunca dejó de procurar la enseñanza a las nuevas generaciones.
Murió en 2007, también un día 22, pero de septiembre, a los 84 años de edad.
Sus vecinos en el CEMENTERIO PÈRE-LACHAISE OSCAR WILDE, EDITH PIAF, FRÉDRIC CHOPIN y JIM MORRISON.
En estos nuestros tiempos regresivos, es tiempo de volver a buscar refugio en la terca y elegante RESISTENCIA DEL SILENCIO.
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SEGÚN VA EN LA FERIA, POR DAVID TOSCANA.TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Apr 1, 2023 12:40 pm
Last Updated:Apr 6, 2023 2:48 pm 3962 Views
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CECILIA✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
El origen del proverbio “Cada uno dice de la feria como le va en ella” no es claro, pero se sabe que ni a SÓCRATES ni a PLATÓN les fue bien…
SEGÚN VA EN LA FERIA, POR DAVID TOSCANA.TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
En cierto pasaje de LA CELESTINA,MELIBEA dice:
---“Bien conozco que hablas de la feria según te va en ella”.
Para entonces, el refrán era bastante antiguo y , aún hoy, lo seguimos empleando.
Tal parece que el primero en dejarlo por escrito fue el MARQUÉS de SANTILLANA, de esta manera:
“Cada uno dice de la feria como le va en ella”.
Así lo recoge COVARRUBIAS en su diccionario, en el que expone:
“Feria es lo mismo que mercado, aunque incluye en sí gran concurso de gente y mercaderías”.
SÓCRATES visitó uno de tales mercados o ferias y dijo: “Cuántas cosas que no necesito”, y así, con su fama de hombre sabio, hizo pasar algunas necedades por sabiduría.
Más afín con la condición humana encuentro al obispo ANTONIO de GUEVARA, cuando en el siglo XVI escribe en una carta:
“Por esta feria veo en estas tiendas de burgaleses tantas cosas ricas y apacibles, que en mirarlas tomo gozo, y de no poderlas comprar tomo pena”.
Si ibas a la feria de SCARBOROUGH, INGLATERRA, te podían encargar savoury sage, rosemary, and thyme, o sea, salvia, romero y tomillo.
COVARRUBIAS menciona la acepción “dar ferias”, consistente en regalar a alguien algo de lo que se exhibe en los puestos del mercado, y nos cuenta que:
“suelen los galanes dar ferias a las damas, haciendo franca la tienda del mercader, a donde ellas llegan; y algunas comedidas y toman mesuradamente. Otras inconsideradas y codiciosas, que suelen dejar destruido al galán necio y pródigo”.
El DICCIONARIO de la RAE acota que en MÉXICO y NICARAGUA “feria” es “dinero menudo, cambio”. Ahí aciertan, pero no en el verbo, que es “ferear” y no “feriar”.
A SÓCRATES no le fue muy bien en su última feria. Entre las muchas cosas que no necesitaba, se hallaba un pomo de cicuta, con vago aspecto de mate argentino y, aunque muchos intentaron apartar de él ese cáliz, acabó bebiéndoselo por capricho, convicción, orgullo u obediencia, según se quiera ver.
Aquí vuelvo al proverbio de “Cada uno dice de la feria como le va en ella”.
SÓCRATES no dijo mucho durante ese trance. “CRITÓN, le debemos un gallo a ASCLEPIO. Así es que págalo y no lo descuides”, dijo y murió.
PLATÓN acabó por hablar mal de la democracia, pues, según cuentan varios de sus biógrafos, la culpaba de haber ejecutado a SÓCRATES.
Me parece que este argumento le hace flaco favor a PLATÓN como filósofo pues, antes que buscar la verdad, estaría buscando la justificación de un parecer, al estilo de CALDERÓN de la BARCA, cuando escribió:
“Nada me parece justo en siendo contra mi gusto”.
A PLATÓN le fue peor con sus ideas ante el filósofo rey, cuando quiso sembrar su doctrina en una SIRACUSA muy poco democrática.
Así lo cuenta DIÓDORO de SICILIA:
“DIONISIO lo invitó a su corte y al principio lo tuvo en la más alta consideración, viendo que se expresaba con la libertad propia de la filosofía pero, después, contrariado por alguna de sus afirmaciones, se enemistó completamente con él y lo hizo llevar al mercado y vender como esclavo por veinte minas.(1)
Los otros filósofos se pusieron de acuerdo para rescatarlo y lo devolvieron a GRECIA, después de darle la amistosa advertencia de que el sabio debe frecuentar a los tiranos lo menos posible, o tratarlos del modo más obsequioso posible”.
Veinte minas era un precio alto a pagar por un esclavo. Aunque PLATÓN era un hombre fuerte, no lo estaban ofertando para picar piedra en las canteras; quizá algún ciudadano pudiente lo habría adquirido como preceptor de sus hijos.
Nos lo podemos imaginar puesto en venta y encuerado en el mercado. Hubiese sido interesante que PLATÓN pasara una temporada como esclavo. Sin embargo, bien estuvo que sus colegas lo rescataran.
PLUTARCO nos lo cuenta con más encanto. En su versión, PLATÓN sí fue vendido. DIONISIO habría pedido que lo matasen, pues pensaba que “como hombre justo que era, sería igualmente feliz, aunque se convirtiera en esclavo”.
Pero PLATÓN no era estoico, y el hombre que recibió el encargo no lo mató, sino que lo vendió “después de conducirlo a EGINA, aprovechando que estaban los eginetas en guerra con los atenienses, y que existía un decreto por el que cualquier ateniense apresado en EGINA debía ser vendido”.
Me gusta más la versión de DIÓGENES LAERCIO, pues él cuenta que en EGINA condenaron a PLATÓN a muerte, “pero al comentar uno, si bien por broma, que era un filósofo el que había desembarcado, lo indultaron” y “decidieron venderlo, a la manera de los prisioneros de guerra”. ANICÉRIDES de CIRENE, que “por suerte se encontraba allí”, pagó las veinte minas de su rescate.
En CIRENE había una escuela filosófica, pero ningún discípulo, maestro, político o personaje de esa ciudad habría de encontrar tanta celebridad como el que, 400 años después, también “por suerte, se encontraba ahí”: pero no en EGINA, sino en JERUSALÉN.
Volviendo al asunto que nos ocupa: no fue la democracia la que condenó a muerte a SÓCRATES; él fue sentenciado por un jurado de 501 ciudadanos atenienses, cuando se hallaba instaurado un régimen democrático. Muchos más morirían y continúan muriendo sin juicio, en las tiranías.
las democracias las que han promovido leyes para erradicar la pena de muerte. El prieto en el arroz los EEUU. Si el país de las barras y las estrellas aboliese tal aberración de sus leyes, ganaría cierto crédito, cuando anda en plan de don Pomodoro, reprobando los derechos humanos en otros países. Ahora me acuerdo de otro refrán que dice:
“Justicia, mas no por mi casa”.
En lo que hoy no se distinguen las democracias de las tiranías, es que ni en las unas ni en las otras podemos comprar en el mercado a un buen filósofo.
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(1) Unidad de peso, y moneda teórica griega antigua, que equivalía a 100 dracmas.
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EL TIEMPO PASA, POR EL ESCRIBIDOR. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Mar 29, 2023 1:01 pm
Last Updated:Mar 29, 2023 1:04 pm 4038 Views
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CECILIA 🎼🎵🎶🎼🎶🎵🎼
EL TIEMPO PASA, POR EL ESCRIBIDOR. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
Anoche me di cuenta de que hace mucho tiempo no escucho a jóvenes participando de serenatas.
También pude constatar que muy pocas las personas que dedican a otros las canciones que se transmiten por la radio.
Advertí, entonces, que SANDRO, JUAN GABRIEL, CAMILO SESTO, JOSÉ JOSÉ, SABÚ, JOAN SEBASTIÁN, FACUNDO CABRAL, ALBERTO CORTEZ, ROCÍO DURCAL, JUNIOR, ROCÍO JURADO, EDUARDO FRANCO, PABLO MILANÉS, MIGUEL GALLARDO, GAL COSTA, NINO BRAVO, BASILIO, NELSON NED, DIEGO VERDAGUER, QUIQUE VILLANUEVA, LEONARDO FABIO y muuuchos otros más, cuyos nombres no vienen a mi memoria, ya no se encuentran entre nosotros.
Es innegable que, poco a poco, va desapareciendo la generación de músicos y cantantes con la que crecimos.
De ella, sólo nos quedan las inolvidables letras y las bellas melodías de las canciones que solían interpretar.
No obstante, es posible que viajemos hasta PUERTO MONTT, sólo para decirle a alguien TE LO PIDO DE RODILLAS, o que nos resignemos a aceptar que OTRO OCUPA MI LUGAR, mientras miramos sorprendidos cómo se moja LA GATA BAJO LA LLUVIA y preguntamos ¿Y QUIÉN ES ÉL?
Sí, esos cantantes que nos descubrieron el AMOR en UN TIEMPO QUE FUE HERMOSO, como decía NITO MESTRE, van desapareciendo de a poco.
Ahora, es raro que alguien le hable a la noche y le diga TÚ, QUE SABES DE TODO.
¿Cómo aceptar que se fue EL TRISTE?
¿Cómo mirar a los ojos de alguien y decirle COMO LO HICE YO?
Se fue EL AMOR DE MI VIDA, y me arrepentiré eternamente por no haberle preguntado ¿QUIERES SER MI AMANTE?, o por no haberme atrevido a escribirle en un arrugado trozo de papel HOY TENGO GANAS DE TI, por temor a que me dijera que nunca sería mi AMOR ETERNO.
EL TIEMPO PASA y va diezmando una generación maravillosa de compositores e intérpretes.
Pero no es eso lo peor; lo peor es saber que no hay recambio y, más triste aún, tener que aceptar que la próxima generación que desaparezca por completo será la nuestra...
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CUENTO PLATERO Y YO, POR PACO MORENO, PANAMÁ. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Mar 28, 2023 11:27 am
Last Updated:Mar 28, 2023 11:32 am 4168 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
CUENTO PLATERO Y YO, POR PACO MORENO, PANAMÁ. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
(y que me perdone don Juan Ramón)…
Yo tengo bien claro por quién votaré cuando me toque, en las próximas elecciones: por el que he votado durante diez años, por… ¡caramba, se me olvidó su nombre! Bueno… Aquí todos dicen que es muy platero, y como Platero lo conocemos.
Platero se llama un burro que viene en un librito que le mandaron leer a mi hijo en la escuela, y yo pensé que el mote de este diputado se lo pusieron por burro y por bruto, pero ¡qué va! De bruto no tiene nada. Si fuera bruto, no seguiría con las nalgas pegadas a su silla en la Asamblea, desde hace más de diez años. Será por otro motivo.
Y repito que votaré por Platero, porque es el único que nos ha aliviado algo la pobreza en que estamos metidos todos los que mal vivimos de un salario.
Cuando hay elecciones, nos reúne a los vecinos en la cancha de béisbol que nos construyó hace tres años, y toma nota de lo que cada uno le pide.
Después, se trepa en algún sitio alto y grita:
-- Les voy a dar tales y tales cosas pero, para eso, de aquí tienen que salir como mínimo 600 votos.
A continuación, abre las cajas de cerveza y las botellas de guaro, mientras a todo volumen suena la música típica.
Los otros candidatos ni se atreven a asomarse por aquí. Los del grupo que él tiene emplanillaos están atentos, y si los ven acercarse les rompen las pancartas y los echan a patadas.
Cuando no cumple todo lo que promete, se disculpa diciendo que no le alcanzó la plata que le dieron. Eso sí, el jamoncito no falla para Navidad; solamente faltó durante los años de la pandemia.
De vez en cuando nos trae a los vecinos unos papeles para que los firmemos y por cada firma siempre nos da algo. A mí ya me ha dado 50 dólares en tres ocasiones, y cien dólares en otras dos.
Los que escriben en los periódicos y hablan en la radio y en la televisión dicen que los honorables diputados no tan honorables; que no debemos seguir votando por ellos, porque roban el dinero del pueblo. Se creen unos intelectuales sabiondos, pero no saben lo que el pueblo piensa y quiere.
¡Qué me importa a mí, si Platero roba o no roba! A mí no me ha robado nada. Yo le doy mi voto y recibo algo a cambio. Si mañana alguien me diera algo más que Platero, pues entonces votaría por ese otro.
Por ahora y mientras me beneficie, continuará esta relación entre Platero y yo.
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¿QUÉ ES LA COSA? ANÓNIMO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Mar 24, 2023 12:32 pm
Last Updated:Mar 24, 2023 12:34 pm 4231 Views
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CECILIA 😂😂😂😂😂
Dice DON JUAN DE LA COSA que:
"una cosa es una cosa
y otra cosa es otra cosa,
pero que una cosa y otra cosa,
todas la misma cosa.
¡Qué cosa!"
¿QUÉ ES LA COSA? ANÓNIMO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
Cosa es, posiblemente, la palabra más usada del idioma castellano.
La cosa puede ser objetiva o subjetiva, abstracta o concreta.
Pero ya sea una cosa o la otra, la cosa es que la cosa identifica, explica o se aplica a cualquier cosa.
Veamos a qué nos referimos:
---Doctor: bueno, Ud. me dirá qué cosa le trae por aquí.
---Paciente: pues la cosa, doctor, es que desde un tiempo a esta parte, al levantarme por las mañanas siento una cosa rara, una cosa maluca; como si todas las cosas me dieran vueltas dentro de la cabeza.
---Doctor: ¿y qué tiempo hace que viene usted padeciendo de esa cosa ?
---Paciente: hará cosa de un mes.
---Doctor: ¿ha tomado Ud. alguna cosa para lo que siente?
---Paciente: la verdad doctor, es que me han recomendado mil cosas, pero yo no le hago caso a las cosas que me dice la gente.
---Doctor: bueno, pues. En primer lugar, le diré que a mí me gusta ser muy claro en mis cosas.
Esa cosa que está Ud. experimentando, es una cosa que le suele pasar a las personas de edad avanzada como Ud.
Lo peor de la cosa es que, para esa cosa, no se ha inventado todavía ninguna cosa.
---Paciente: entonces, ¿la cosa es seria?
---Doctor: no me cabe la menor duda de que requiere atención.
Por eso, le recomiendo tres cosas: la primera, que tome Ud. las cosas con calma. La segunda cosa que le aconsejo, es que no vaya Ud. a hacer alguna cosa disparatada.
---Paciente: doctor, ¡mire que dice Ud. unas cosas!
---Doctor: por favor, no me interrumpa. La tercera cosa es que quiero que se tome esto que le estoy recetando, durante una semana.
Si en ese lapso Ud. nota que la cosa no mejora, regrese para ver qué otra cosa podemos hacer. Tenemos que evitar que esto degenere en otra cosa, porque entonces sí que la cosa se pondría más difícil.
---Paciente: muy bien, doctor. Y ahora, ¿quisiera Ud. decirme cuánto va a costarme esta cosa?
---Doctor: mire, hable con mi secretaria, que es ella quien se ocupa de esas cosas…
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POR UN IDIOMA SIN IDIOMO, POR ROBERTO SANTAMARIA BETANCOURT. VERSOS SELECCIONADOS POR CECILIA R SALA
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Posted:Mar 23, 2023 11:58 am
Last Updated:Mar 23, 2023 12:02 pm 4337 Views
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CECILIA 😂😂😂😂😂
A PROPÓSITO DEL HILARANTE LENGUAJE INCLUSIVO…
“La lengua retorcida así, solo merece mi atención cuando se limita a una broma, cuando se reduce a un chascarrillo o a una sátira de la situación surrealista en la que nos quieren meter a todos (perdón, a todes)”. LOLA SAMPEDRO, ESPAÑA
POR UN IDIOMA SIN IDIOMO, POR ROBERTO SANTAMARIA BETANCOURT. VERSOS SELECCIONADOS POR CECILIA R SALAS
Se ha extendido una manía,
entre parlantes ladinos
de acuñarle el femenino
a quien nunca lo tendría.
Si no tiene dío el día,
y el trigo no tiene triga,
ni existen las gobernantas,
tampoco las estudiantas,
ni hormigo entre las hormigas.
Aunque lo intenten comprar
con millones y millonas,
un trono no tiene trona,
ni jaguara has de llamar,
a la hembra del jaguar.
Y aunque el loro tenga lora,
y tenga una flor la flora,
mi lógica no se aplaca:
no tienen vacos las vacas,
ni los toros tienen toras.
Aunque las libras existan,
con los libros no emparejan,
y tampoco se cotejan
suelos, que de suelas distan.
Por mucho o mucha que insistan,
mi mano no tiene mana,
no tiene rano la rana
y foco no va con foca,
ni utilizando por boca,
al masculino de Ana...
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BUSCA INSPIRACIÓN EN EL PATIO DEL RECREO, POR ROXANA MUÑOZ. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILI
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Posted:Mar 22, 2023 11:52 am
Last Updated:Mar 22, 2023 11:57 am 4270 Views
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CECILIA✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
BUSCA INSPIRACIÓN EN EL PATIO DEL RECREO, POR ROXANA MUÑOZ. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
Dicen aquellos que saben -- y yo les creo --, que para encontrar pistas con el objetivo de elegir una carrera profesional o para redireccionar la que ya tenemos, debemos mirar hacia atrás, atrás y más atrás, hasta llegar al patio de recreo de la escuela.
Una vez allí, en uniforme escolar y con olor a centavo, tenemos que preguntarnos ¿Qué hacía allí? ¿A qué jugaba? Cuando sonaba el timbre y volvía a clases ¿qué me gustaba hacer?
Yo recuerdo que en mi aula siempre había uno o dos buenos dibujantes. Los de mi generación se ocupaban de reproducir las imágenes de los buses diablo rojo, -- los más pifiosos, por supuesto --, y la de robots todopoderosos, utilizando para ello las últimas páginas de los cuadernos, para horror de maestros y profesores.
Había también aquel o aquella estudiante que brindaba las mejores charlas, con una dicción y entonación perfectas, que hacían al docente asentir con su cabeza.
No faltaba, igualmente, quien siempre se ofrecía de voluntario para hacer los murales, y hasta traía de casa su propia engrapadora.
Recuerdo a aquel que se dedicaba a vender galletas, tarjetas o figuritas del álbum en turno; las llamadas “cositas”.
También estaba el estudiante que tenía conocidos en todos los salones de los distintos niveles… y digo ¡TODOS! A causa de ello, siempre andaba de un lado para el otro, y no se concentraba.
Gente así hubo – y pienso que aún la hay --, tanto en las escuelas oficiales como en las privadas.
Salvo aquellos estudiantes que brindaban las mejores charlas y los que hacían los murales, --excepciones de la regla --, el resto de los alumnos mencionados, indefectiblemente recibían los regaños de los Consejeros y profesores, y el que vendía “cositas” era castigado, por estar prohibido en el Reglamento. ¡ No, señor!
Todo lo anteriormente señalado es el más vivo ejemplo de que aquello que te ocasiona problemas, seguro es tu fortaleza y es lo que tienes para brindar al mundo, ya que:
--- el amigo de todos tenía potencial para desempeñarse en algún tipo de trabajo que incluyera interactuar con mucha gente y relacionarla;
--- la o el de los murales tenían un gran sentido estético, eran creativos y, muchas veces también, muy organizados;
--- aquellos que dibujaban tenían futuro en el Arte;
--- el que vendía “cositas” poseía aptitudes para los negocios y las ventas o , simplemente, para lo que actualmente se conoce como “ emprendimiento”.
Hay quienes ubican el origen de la palabra educar en EDUCERE, UN TÉRMINO EN LATÍN QUE SIGNIFICA HACER SALIR.
De ser así, el ESFUERZO DE LA EDUCACIÓN debería residir en hacer que salga de cada alumno esa luz que ya posee, ayudándole a encontrarla.
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