NO TODO PUEDE COMPRARSE. ANÓNIMO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Oct 23, 2023 11:24 am
Last Updated:Oct 23, 2023 11:27 am 9276 Views
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CECILIA 👏👏👏👏👏
NO TODO PUEDE COMPRARSE. ANÓNIMO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
El hombre que transita por las calles de SAN PETERSBURGO con cabello alborotado, barba descuidada y desgastados zapatos no es un vagabundo; es en realidad GRIGORI (GRISHA) YAKOVLEVICH PERELMAN, el genio matemático ruso que conquistó uno de los enigmas más intrincados y persistentes en la historia de las MATEMÁTICAS: la CONJETURA DE POINCARÉ.
En el año 2003, PERELMAN desconcertó a la comunidad académica, al publicar una serie de artículos que validaban la conjetura, una interrogante que había dejado perplejos a los matemáticos, por más de un siglo.
Por este logro sin precedentes, el INSTITUTO CLAY lo galardonó con el codiciado PREMIO DEL MILENIO, que conllevaba un estímulo en efectivo de UN MILLÓN DE DÓLARES.
Sin embargo, en un acto que desafió las convenciones y expecta tivas, PERELMAN declinó el premio, argumentando que : "Si la solución es correcta, ningún otro reconocimiento es necesario".
Su relato ha adquirido proporciones míticas, en la contemporaneidad.
Hasta este día, la CONJETURA DE POINCARÉ se mantiene como el único de los siete problemas del milenio que ha sido resuelto.
A pesar de sus extraordinarias contribuciones, PERELMAN ha esquivado los reflectores públicos y ha evitado todo contacto con sus colegas, en el ámbito matemático.
Rompiendo con los cánones de la comunidad científica, PERELMAN eligió un estilo de vida caracterizado por el aislamiento.
Su enfoque ascético y eremita, tanto hacia la VIDA como a la CIENCIA es tan excepcional, que ha servido de inspiración, para la nueva generación de jóvenes rusos.
En SAN PETERSBURGO, no resulta infrecuente toparse con camisetas que ostentan su imagen, acompañada de la frase: "No todo puede comprarse".
Esta historia pone de manifiesto que los logros científicos trascendentales no siempre guardan concordancia con la fama o el reconocimiento social.
PERELMAN personifica una paradoja dentro de la ciencia moderna: un individuo que alcanzó la cúspide del saber matemático, mientras rechazaba los galardones y los aplausos que normalmente acompañan a tales hazañas.
En su soledad, halló la eficacia y la concentración necesarias para alterar el rumbo de las matemáticas de manera irreversible.
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DE CITAS, EMULACIÓN Y PLAGIO, POR DAVID TOSCANA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Oct 15, 2023 10:03 am
Last Updated:Oct 15, 2023 10:13 am 9587 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
MARCIAL le dedicó a FIDENTINO versos mordaces por hacer algo que el CONDE DE LAUTRÉMONT CONSIDERABA NECESARIO.
Las visiones en torno a copiar, parafrasear y emular ideas ajenas han cambiado con los siglos.
DE CITAS, EMULACIÓN Y PLAGIO, POR DAVID TOSCANA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
Las palabras se pasean en una dimensión muy distinta a los objetos materiales. Si yo me robo un párrafo ajeno, bastará decir a quién se lo robé, para que el delito desaparezca. En cambio, si confieso a quién le robé un automóvil último modelo, las consecuencias serán otras.
Esto es una obviedad, pues desde siempre se ha dicho que los conocimientos eso que se puede dar sin perder; pero nótese que debo escribir “desde siempre se ha dicho”, y no “he llegado a la conclusión de que los conocimientos…”.
Un novelista recientemente fallecido escribió precisamente sobre la muerte. En su texto podíamos leer que se le había ocurrido que morir era pasar a un estado equiparable al de antes de haber nacido.
Hubo quien comentó que esa idea era de SÉNECA y, ciertamente, la podemos leer en SÉNECA, en varias formas, a saber: “Si alguien llora a los muertos, que llore también a los que no han nacido”.
Si bien debía de ser un lugar común ya en el siglo primero, sobre todo entre los ESTOICOS, y ya cuatrocientos años antes de SÉNECA, decía ANDRÓMACA como portavoz de EURÍPIDES:
“Afirmo que no haber nacido es igual a morir”.
Más allá del placer y sabiduría que nos ofrecen los antiguos textos griegos y latinos, está la posibilidad de acercarnos a las fuentes de la ilustración, saber quién fue el primero que dijo algo bien dicho.
Ningún caso tiene decir “la experiencia dicta que si ejercitamos nuestro cuerpo y procuramos mantenerlo saludable, el cerebro, pensamiento y estado de ánimo se verán paralelamente beneficiados”, cuando podemos traducir la brevedad del original MENS SANA IN CORPORE SANO, sin que siquiera haga falta mencionar a JUVENAL.
Nadie tiene obligación de citar a NEWTON, para decir que la atracción entre dos objetos es proporcional a sus masas, ni a BENITO JUÁREZ, para mencionar que el respeto al derecho ajeno es la paz; también ya cansa que se mencione el nombre de ANDY WARHOL, cuando se habla de los quince minutos de fama.
Entre GENTE EDUCADA, es impertinencia mencionar al autor de alguna cita célebre.
“No es un hombre más que otro, si no hace más que otro”.
“A veces un cigarro sólo es un cigarro”.
“Ser o no ser, ésa es la cuestión.”
La lista es interminable. Igualmente amplia también es la libertad de parafrasear, sin marcar el origen:
“Esto es migraña, quien la sufrió, lo sabe”.
Siglos antes de que existiera el DERECHO DE AUTOR, los préstamos eran cosa mejor consentida.
A MATEO, LUCAS y MARCOS se les llama SINÓPTICOS, porque abrevan hasta el punto del plagio en la misma fuente.
Por su parte, el que escribió JUAN, no deseaba crédito y prefiere adjudicarle su historia a “aquel discípulo al cual amaba JESÚS, el que también se había recostado a su pecho en la cena”.
Lo mismo hicieron los escritores del EVANGELIO de PEDRO o el PROTOEVANGELIO de SANTIAGO, que preferían hacerse pasar por gente de mayor autoridad, antes que como autores.
No es lo mismo, pero es igual lo que hacen los NEGROS, que escriben para los famosos letrados.
En LOS HERMANOS KARAMAZOV, ALIOCHA es dos veces acusado de plagio. La primera: “Eso es un plagio, ALIOCHA: repites las ideas de tu stárets (estrella)”. Y la segunda: “¡Eso es un plagio!”, exclamó IVÁN. “Ese giro lo has tomado de mi poema.”
Lo del giro es más una ironía que un plagio; y aquello de repetir las ideas del stárets…
Lo común es que un alumno haga suyas las ideas de su maestro, al menos hasta hacerlas chocar con las de otro maestro.
Es muy difícil tener ideas y opiniones propias; es difícil pensar por uno mismo, con pensamientos frescos y no refritos.
Notoriamente, ARISTÓTELES tuvo ideas distintas a las de su maestro PLATÓN, tal como SAN PABLO las tuvo discordantes con las de JESÚS; con la GRAN DIFERENCIA DE QUE SE PUEDE DIFERENCIAR LO PLATÓNICO DE LO ARISTOTÉLICO, MIENTRAS QUE LO CRISTIANO-PAULINO SE HA EMULSIONADO CON DISTINTOS SABORES.
En RELIGIÓN es muy válida la AUSENCIA DE OPINIÓN y nadie le diría a un cura: “Eso es un plagio, padre: repite usted las ideas de CRISTO”.
Y ya que hablé del “español” SÉNECA, menciono ahora a su paisano y contemporáneo MARCIAL, que se ocupó de denunciar a los plagiarios. Él se refiere a un tal GADITANO, “que no escribe nada y, sin embargo, es poeta”. Frase muy parafraseable…
También dedica MARCIAL versos al plagiario FIDENTINO:
“La fama dice que tú, FIDENTINO, recitas mis escritos
a la gente como si fueran tuyos.
Si quieres que se digan míos, te enviaré gratis los versos:
si quieres que se digan tuyos, cómpralos para que no sean míos”.
Y más mordazmente le dedica estos otros:
“Lo que recitas, Fidentino, es mi libro,
pero cuando recitas mal, empieza a ser tuyo”.
En sus CONSEJOS PARA ESCRITORES, LONGINO recomendaba imitar a los grandes.
Agregaba que “tal imitación no es un plagio”.
De esta manera, emular a HOMERO no era plagiarlo, sino que, cito: “cuando estemos trabajando en un pasaje que exija sublimidad en la expresión y grandeza en los pensamientos, nos representemos en nuestras almas cómo hubiera dicho eso mismo HOMERO”.
Hoy no vemos con buenos ojos esa emulación o imitación.
Escribir como RULFO o GARCÍA MÁRQUEZ se notaría como FALTA DE ORIGINALIDAD, COMO DEFECTO CERCANO AL PLAGIO. ¿Defecto por admiración?
Dijo PIGLIA que EL PLAGIO ES LA FORMA MÁS INGENUA DE ADMIRACIÓN LITERARIA, y qué bueno que dije “dijo Piglia”, porque así me evito que se me acuse de plagio, por mencionar una idea bien sabida.
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MAESTRA DE LA VIDA, POR DAVID TOSCANA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Oct 2, 2023 11:59 am
Last Updated:Oct 2, 2023 1:38 pm 9876 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
En RELATOS INVEROSÍMILES como los contados por HERÓDOTO habla con más fuerza la HISTORIA --“MAESTRA DE LA VIDA”, según CICERÓN -- que en muchas historias verdaderas.
MAESTRA DE LA VIDA, POR DAVID TOSCANA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
Algunas de las historias más fascinantes que cuenta HERÓDOTO se acercan a lo inverosímil. Muchas cuestionadas o tomadas por falsas por otros historiadores o, incluso, por él mismo.
Como ejemplo tenemos una versión sobre el regreso de JERJES a su tierra, luego de que los griegos triunfaran en SALAMINA. Cuando finaliza el relato, el propio HERÓDOTO escribe que, cito: “para mí resulta absolutamente inverosímil”.
La anécdota es esta:
A JERJES lo sorprende una tormenta, cuando cruza el HELESPONTO en una embarcación fenicia. “La tempestad iba empeorando y la nave se hallaba sobrecargada por la presencia en cubierta de muchos persas”. Ante la angustia de JERJES, el piloto le dice que la única forma de que no se hunda la nave es “desembarazarnos de estos pasajeros, que demasiados”.
Entonces, JERJES se dirige a esos pasajeros y les solicita “devoción por su rey”. A continuación, los persas le hacen una reverencia y se arrojan al mar.
Luego, continúa HERÓDOTO: “JERJES hizo lo siguiente: por haber salvado la vida del rey, obsequió al piloto con una corona de oro; pero, por haber causado la muerte de numerosos persas, hizo que le cortaran la cabeza”.
A HERÓDOTO esta versión le parece inverosímil porque, según él, JERJES habría querido salvar a esos persas y, en su lugar, arrojar al mar a un buen número de remeros, que eran fenicios.
Concluye afirmando que lo cierto es que JERJES regresó a ASIA por una ruta terrestre.
Con esta conclusión nos acerca a la VERDAD, aunque tal verdad sea sosa. Ninguna emoción se despierta al decir “JERJES regresó por tierra”. En cambio la tormenta marítima, la obediencia de los persas, verlos saltar al mar, el piloto coronado y luego decapitado, arman bonitas vibraciones en la cabeza y preguntas para la razón.
SÓCRATES, que tantos cuestionamientos hizo sobre la justicia, habría de dar su opinión sobre el premio y castigo que se ganó el piloto.
¿Por qué primero lo premió y luego lo castigó, y no al revés? Si primero vino la falta y luego el mérito, entonces debió decapitarlo y luego coronar esa cabeza.
CICERÓN escribe que “LA HISTORIA ES TESTIGO DE LOS TIEMPOS, LUZ DE LA VERDAD, VIDA DE LA MEMORIA, MAESTRA DE LA VIDA, HERALDO DEL PASADO”.
CERVANTES le hace eco, al escribir que “LA HISTORIA ES MADRE DE LA VERDAD (…) ÉMULA DEL TIEMPO, DEPÓSITO DE LAS ACCIONES, TESTIGO DE LO PASADO, EJEMPLO Y AVISO DE LO PRESENTE, ADVERTENCIA DE LO POR VENIR”.
Más adelante, DON QUIJOTE, iracundo por los embustes que se cuentan sobre él, dice que, cito:
“los historiadores que de mentiras se valen, habrían de ser quemados, como los que hacen moneda falsa”.
No sé si la HISTORIA sea madre de la VERDAD, o viceversa.
Sí resulta curioso que, pese a la veracidad que debe entrañar la HISTORIA, haya tantos títulos de libros que se refieran a la “verdadera historia” o a la “historia verdadera”.
De los epítetos ciceronianos, el que ha tenido más eco es “maestra de la vida”. Así es que volvamos a una historia de HERÓDOTO: la de POLÍCRATES Y SU ANILLO.
El tal POLÍCRATES era un rey al que todo le salía bien. El sabio AMASIS le sugiere que se provoque a sí mismo una gran tristeza, porque no existe alguien que “pese a triunfar en todo, a la postre no haya acabado desgraciadamente sus días, víctima de una radical desdicha”.
El OBJETO QUE MÁS AMABA POLÍCRATES ERA SU ANILLO. Así es que se embarca y “al encontrarse lo suficientemente alejado de la isla, se quitó el anillo y lo arrojó al mar, a la vista de todos los que con él iban en la nave. Hecho lo cual, mandó virar en redondo y, al llegar a su palacio, dio rienda suelta a su tristeza”.
Vino a suceder que cuatro o cinco días después se presenta ante él un pescador y le dice: “Majestad, yo he cogido este pez y, aunque soy un hombre que vive del trabajo de sus manos, no he creído oportuno llevarlo al mercado; al contrario, me ha parecido que era digno de ti y de tu posición. Por eso te lo traigo como un presente”.
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Los cocineros hallan el anillo de marras en el vientre del pescado y se lo entregan a POLÍCRATES. Dado que la vida provoca equilibrios, tanta buena fortuna no significaba sino que a POLÍCRATES le vendría una magna desgracia.
En efecto, el venturoso POLÍCRATES habría de encontrar una espantosa muerte en manos de ORETES, tal vez desollado. Así lo cuenta HERÓDOTO:
“ORETES lo hizo matar de un modo que, en conciencia, no puede ni contarse, y luego mandó crucificarlo”. Sus últimas palabras sobre el crucificado más oníricas: “Era lavado por ZEUS, cada vez que llovía y, asimismo, era ungido por el Sol, al dejar escapar los humores de su cuerpo”.
Hay muchos toques de leyenda en esta narración. Que el anillo llegue al vientre de un pez, que ese pez sea pescado a los pocos días, que el pescador decida precisamente ir a regalárselo al rey, que…
Y sin embargo, EN ESTE Y OTROS INVEROSÍMILES RELATOS HABLA CON MÁS FUERZA LA MAESTRA DE LA VIDA, QUE EN MUCHA HISTORIA VERDADERA.
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CARTAS DE CARLOS FUENTES, POR CARLOS FUENTES. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Oct 1, 2023 1:02 pm
Last Updated:Oct 1, 2023 1:17 pm 9745 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
LAS CARTAS DEL BOOM, reúne por primera vez la correspondencia entre los CUATRO PRINCIPALES NOVELISTAS DEL BOOM LATINOAMERICANO: JULIO CORTÁZAR, CARLOS FUENTES, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y MARIO VARGAS LLOSA.
Esta conversación entre los cuatro amigos ofrece un acceso sin precedentes a sus relaciones personales y colectivas, a sus encuentros y desencuentros, y abre una ventana privilegiada a la literatura y política latinoamericanas durante el crucial periodo de 1959 a 1975.
En esta oportunidad reproducimos dos cartas de CARLOS FUENTES, dirigidas a MARIO VARGAS LLOSA y a GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, respectivamente.
Las mismas serán publicadas en dos entregas sucesivas.
He aquí la última.
CARTAS DE CARLOS FUENTES, POR CARLOS FUENTES. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
II SEGUNDA CARTA.
CARTA DE CARLOS FUENTES A GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
París, 15 de abril de 1966
¡Magíster magnífico!
Tus primeras 70 cuartillas de CIEN AÑOS DE SOLEDAD magistrales, y el que diga o insinúe lo contrario es un hijo de la chingada, que deberá responder a los sangrientos puñales de largo alcance del joven escritor gótico C. FUENTES.
KAFKA, FAULKNER, BORGES, MARK TWAIN: con esas páginas, querido GABRIEL, ingresas al no-man’s land de esas grandezas y esas compañías.
Tu mentor G. GREENE, desde ahora, es tu mozo de estoques. Digo BORGES: se nos olvida que esa adjetivación lapidaria, exacta; sabrosa es también la de HISTORIA UNIVERSAL DE LA INFAMIA: el punto justo entre nuestros “labios de coral” y “selvas de violencia”, y su reacción en la infinita pobreza de lenguaje de cierta literaturilla a la moda, en ciertos parajes de AGUASCALIENTES y CULIACÁN.
¡Qué vuelo, máster, qué sapiencia, qué humor! Le decía ayer a MONEGAL, en una entrevista para MUNDO NUEVO, que AMÉRICA LATINA, culturalmente, HA PASADO DE LA UTOPÍA DE FUNDACIÓN A LA EPOPEYA DE ENCARNACIÓN y, de ésta, al MITO DE RE-CONOCIMIENTO, DE RE-CONQUISTA: tus páginas las tres cosas, la totalidad de nuestro mundo, un nuevo espacio sagrado-profano: NUESTRO LUGAR.
Leyenda, mito o fábula, es una obra que nos rescata; nos rescata de la naturaleza, de la zoología y de la geografía: no es otro el sentido de la imaginación original, creadora.
Me desprendí a duras penas de tus hojas y se las mandé al cuate de SUDAMERICANA, como me indicó HARSS.
Estoy hasta las orejas de trabajo; HILEMAN me manda tambaches de cincuenta cuartillas de CAMBIO DE PIEL, para que revise su traducción; estoy en la recta final de ZONA SAGRADA, que estará lista a fines de mes; y no deja de ser un laborioso placer tener tanto cuate a la mano, y la oportunidad de hablar horas enteras con CORTÁZAR, VARGAS LLOSA, MONEGAL, MARTÍNEZ MORENO, BENEDETTI, etc.
CORTÁZAR se está leyendo CAMBIO DE PIEL y tiemblo como gelatina. De LA CASA VERDE de VARGAS, grandes elogios de todos los que la han leído.
ARTEMIO CRUZ, un exitazo en ITALIA y FRANCIA: séptimo lugar en la lista de BESTSELLERS ITALIANOS y, aquí, un torrente de entrevistas y críticas de primer orden.
Máster, si algo sé ya es que EUROPA (de los EE. UU. ya lo sabía y lo hemos comentado) está abierta de par en par a la literatura latinoamericana.
Tenemos, por primera vez, todo por decir, todas las maneras para decirlo y, también, todo el polo receptivo internacional. Y tu prestigio, la esperanza que todos tienen en ti, inmensos.
Tenemos el toro agarrado por los cuernos y no es hora de dormirse o distraerse; hay un arco de fuerza integrada, creo, por un sentido comunitario y personal muy verdadero, entre toda la gente que realmente vale.
A los pigmeos nadie les hace caso, y sus libritos regresan rechazados a la tierra que los vio nacer. Parigi è conquistato, caro maestro: vámonos, que rieles.
Divina tu idea de Patsy mon amour. ¿Cómo va eso? ¿Qué hace JUAN IBÁÑEZ? ¿Qué pasa con FUERA DEL MUNDO? Me separé de BARBACHANO, para darle plena libertad a JUAN para negociar y hacer su película. No le voy a tolerar que me deje chiflando en la loma.
¿Cómo fue TIEMPO DE MORIR en CARTAGENA? Ya sé que en MAR DEL PLATA, con sobrada razón, nos mentaron la madre. ¡Cuéntame de COLOMBIA!
Me voy corriendo a cenar con FERNANDO DE FUENTES. Besos a MERCEDES.
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EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Oct 1, 2023 12:46 pm
Last Updated:Oct 1, 2023 12:48 pm 3795 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
En el presente artículo, EL FUTURO DE LA HISTORIA, su autor JEAN MEYER nos señala que, cito:
“En nuestros días, la HISTORIA como disciplina vive una dolorosa paradoja: al tiempo que la demanda de contenidos aumenta en los medios masivos, la edición de obras especializadas disminuye.
Abrazar el carácter literario de la HISTORIA acaso sea una salida a la crisis”.
Este es el TERCER Y ULTIMO FRAGMENTO del texto en mención.
EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
TERCER Y ÚLTIMO FRAGMENTO
A un mundo global, corresponde una historia global. Este es el reto más reciente que ofrece una oportunidad para llegar al gran público.
Después del RELATO NACIONAL DEL SIGLO XIX (MÉXICO A TRAVÉS DE LOS SIGLOS) y LA HISTORIA SOCIAL DEL SIGLO XX, nos interesamos hoy en lo que SANJAY SUBRAHMANYAM, autor de un fabuloso VASCO DE GAMA, llama con tino “historias conectadas”.
DENYS LOMBARD en su LE CARREFOUR JAVANAIS ya lo hacía en 1990, pero tardó en encontrar imitadores.
Entre ellos podemos mencionar aSERGE GRUZINSKI con su ¿QUELLE HEURE EST-IL LÀ-BAS?, a ROMAIN BERTRAND con su L’HISTOIRE À PARTS ÉGALES), a TIMOTHY BROOK en LE CHAPEAU DE VERMEER), a DAVID CANNADINE y su THE UNDIVIDED PAST. HUMANITY BEYOND OUR DIFFERENCES, a JÜRGEN OSTERHAMMEL en THE TRANSFORMATION OF THE WORLD. A GLOBAL HISTORY OF THE NINETEENTH CENTURY y a KENNETH CH’EN en su BUDDHISM IN CHINA. A HISTORICAL SURVEY.
De igual manera, la REVISTA MEXICANA ISTOR, intenta seguir esa pista, predicando a favor de una EXTENSIÓN TEMPORAL MÁXIMA DE LA HISTORIA, desde 2,800,000 AÑOS ANTES DE CRISTO HASTA NUESTROS DÍAS, con su número 60, primavera de 2015, HISTORIA DE LA PREHISTORIA, promoviendo UNA HISTORIA TOTAL, PUESTO QUE LA NOCIÓN DE PREHISTORIA NO TIENE SENTIDO.
III. EL FUTURO DE LA HISTORIA COMO FUTURO DE LA HUMANIDAD
Escribimos Historia con H, para distinguirla de nuestra labor historiográfica, sin eliminar aquella.
Los hombres de mi generación, NACIDOS DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, NO PODEMOS ELUDIR LA PREGUNTA SOBRE EL SENTIDO DE LA HISTORIA, DE LA HISTORIA TOTAL.
Ante la GUERRA, LOS NAZIS y FASCISTAS y LOS MÚLTIPLES GENOCIDIOS; ARGELIA, INDOCHINA, VIETNAM, LIBANO, LOS BALCANES, AFGANISTÁN una y otra vez; los desastres actuales posteriores al 11 de septiembre de 2001 – IRAK, LIBIA, SIRIA – y las guerras lanzadas por RUSIA contra CHECHENIA, GEORGIA y UCRANIA, -- con el perdón de las incontables que no han sido mencionadas --, y la TRAGEDIA PRESENTE EN LOS MILLONES DE PERSONAS DESPLAZADAS EN EL MUNDO, la HISTORIA nos plantea esa pregunta a la cual la historia no puede responder. ¿O PODRÁ HACERLO?
Ciertamente, la historia nos enseñó que “las civilizaciones mortales” (PAUL VALÉRY); muchas veces mortales, si uno piensa en la destrucción de las RUINAS DE PALMIRA por parte del CALIFATO.
De manera menos trágica, la PALEONTOLOGÍA -- que da a la historia de la humanidad una profundidad de millones de años --, se plantea la misma pregunta eterna: ¿DE DÓNDE VENIMOS, HACIA DÓNDE VAMOS?
El carácter desaparecido y para siempre irrecuperable de lo que fue el HOMBRE GRIEGO y el HOMBRE MAYA, lleva forzosamente al historiador a sentir cierta tristeza y a recurrir a la METAFÍSICA, a lo que MARROU llama, cito:
(…) “un optimismo trágico” (cristiano), que SE AFIRMA POR LA FE Y MANTIENE LA ESPERANZA, A PESAR DE LA REALIDAD DEL MAL, DEMASIADO DURA Y DEMASIADO SENSIBLE.
Esta VISIÓN REALISTA le PERMITE AL PENSAMIENTO CRISTIANO ASUMIR LA SERIEDAD PROFUNDA DEL PESIMISMO HELÉNICO O JUDÍO, EL DEL LIBRO DE JOB Y EL DEL SILENO, CUANDO HABLABA CON EL REY MIDAS”.
El futuro es un misterio, la HISTORIA es imprevisible y la VERDAD ABSOLUTA revela a DIOS, de modo que lo único que podemos hacer nosotros es LUCHAR CONTRA LAS MENTIRAS, FALSEDADES y ERRORES.
Según OWEN CHADWICK, cito: “todos los acontecimientos históricos en parte misteriosos” y según SØREN KIERKEGAARD, “la Verdad absoluta pertenece a Dios, no a nosotros: lo que nos es dado es la búsqueda de la verdad”.
Finalizo citando a don EDMUNDO O’GORMAN:
“Ya dijimos que la VERDAD HISTÓRICA es apocalíptica; ahora sabemos que SU MENSAJE ES EVANGELIO DE LIBERTAD. En estos días, cuando la IDIOSINCRASIA PERSONAL Y LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD INDIVIDUAL ESTÁN EN TANTO RIESGO; cuando los HÁBITOS E INSTITUCIONES DEMOCRÁTICAS SE HALLAN TAN AMENAZADOS, EL CONOCIMIENTO HISTÓRICO AUTÉNTICO LES BRINDA REFUGIO Y ES SU FORTALEZA.
NO ABANDONEMOS LAS MURALLAS, PASÁNDONOS A LAS FILAS DEL ENEMIGO. UN LIBRO DE HISTORIA, cualquiera que sea su finalidad inmediata, DEBE DAR TESTIMONIO DE LA NATURAL Y RIQUÍSIMA VARIEDAD DE LO INDIVIDUAL HUMANO Y, DE ESE MODO, ROMPER UNA LANZA POR LA CAUSA DE LA LIBERTAD”.
FIN
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EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 28, 2023 12:36 pm
Last Updated:Sep 28, 2023 12:47 pm 3721 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
En el presente artículo, EL FUTURO DE LA HISTORIA, su autor JEAN MEYER nos señala que, cito:
“En nuestros días, la HISTORIA como disciplina vive una dolorosa paradoja: al tiempo que la demanda de contenidos aumenta en los medios masivos, la edición de obras especializadas disminuye.
Abrazar el carácter literario de la HISTORIA acaso sea una salida a la crisis”.
Por lo extenso del texto, el mismo será publicado en 3 fragmentos; éste es el SEGUNDO de ellos.
EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
SEGUNDO FRAGMENTO
¿A qué corresponde esa desesperada búsqueda temática? Ciertamente, a una pérdida de audiencia social.
RAFAEL ARGULLOL habla de cultura enclaustrada, a propósito de la universidad en general, pero su diagnóstico vale para los historiadores, cuando escribe que “la UNIVERSIDAD se ha replegado sobre sí misma como CONSECUENCIA DE UN NUEVO ANTIINTELECTUALISMO FAVORECIDO POR UNA SACRALIZACIÓN DEL PAPER, CUYA CONFECCIÓN OBLIGA A RENUNCIAR A TODA CREATIVIDAD Y RIESGO. En LUGAR DE RESPONDER AL DESAFÍO ARROGANTE DE LA IGNORANCIA OFRECIENDO A LA LUZ PÚBLICA PROPUESTAS CREATIVAS, LA UNIVERSIDAD DEL PRESENTE HA TENDIDO A ENCERRARSE ENTRE SUS MUROS. El universitario ha asumido obedientemente su pertenencia a un microcosmos, que debe ser preservado, aun a costa de dar la espalda a la creación cultural”. (…)
Ello ha tenido efectos perversos, como la desvalorización de los libros (a favor del paper) y de la enseñanza, así como la aparición de un sistema de becas que puede mantener a alguien, desde la licenciatura hasta el postdoctorado,-- desde los veinte hasta los casi cuarenta años --, fuera de la realidad social y laboral, alejado por completo del contacto con las aulas y los estudiantes.
Por cierto, muchos colegas se niegan a dar clases o, cuando las dan, consideran que es tiempo perdido para la investigación y un freno a la publicación, sin la cual sienten que están amenazados con perecer. Ello es una inmensa lástima, porque publicar y enseñar, escribir y hablar las dos dimensiones inseparables de nuestra vocación.
Breve paréntesis: la enseñanza de la HISTORIA EN PRIMARIA, SECUNDARIA Y PREPARATORIA, EN TODOS LOS PAÍSES DEL MUNDO, NO TIENE NADA QUE VER CON NOSOTROS. Cuando mucho, PARTICIPAMOS EN LA ELABORACIÓN DE LOS MANUALES, PERO NUNCA EN EL DISEÑO DE LOS PROGRAMAS, PORQUE ELLO ESTÁ RESERVADO AL PODER POLÍTICO Y A LA BUROCRACIA EDUCATIVA.
FRANCIA lo acaba de demostrar con LA REFORMA DE LOS PROGRAMAS DE HISTORIA QUE IMPUSO EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN CONTRA LAS PROTESTAS MASIVAS DE LOS PROFESORES DE HISTORIA.
No me atrevo a DECIR CUÁLES LOS FACTORES QUE PROVOCAN LA CAÍDA ABRUPTA DEL TIRAJE DE NUESTRAS REVISTAS DE HISTORIA Y DE LOS LIBROS PUBLICADOS POR NUESTRAS INSTITUCIONES, pero es preocupante saber que NO PASAN DE QUINIENTOS EJEMPLARES QUE APENAS SE VENDEN Y QUE NI SIQUIERA TODAS LAS BIBLIOTECAS UNIVERSITARIAS COMPRAN.
Ciertamente, las UNIVERSIDADES Y LOS CENTROS PÚBLICOS DE INVESTIGACIÓN NO HAN RESUELTO EL PROBLEMA DE LA DISTRIBUCIÓN. ¿Unirse al seno de una gran distribuidora lo sería? ¿El hecho de que nuestros libros no interesen a las grandes editoriales comerciales corresponde a nuestra cultura enclaustrada? LA CRISIS DE LA EDICIÓN HISTÓRICA ES GRAVE.
Es cierto que escribimos para un círculo estrecho de colegas; ni siquiera alcanzamos a leernos entre nosotros, pues somos demasiado especializados.(…)
En un tiempo en que la HISTORIA se quiere más global, más sensible a los contactos, relaciones, intercambios y conexiones entre las diferentes partes del mundo, es una verdadera lástima, que en HISPANOAMÉRICA subsista ese provincialismo que hace que nuestro ombliguismo sea grande.
II. PERSPECTIVAS
Existen nuevos retos, que surgen de la multiplicación de los usos sociales de la HISTORIA: ésta como ocio colectivo en el CINE y la TELEVISIÓN.
De esta manera, las exigencias de la MEMORIA -- el tristemente famoso DEBER DE LA MEMORIA --, y las CONMEMORACIONES se han MULTIPLICADO DE MANERA EXPONENCIAL, al grado de convertirse en una INDUSTRIA CULTURAL.
Incluso los TRIBUNALES CITAN A LOS HISTORIADORES, COMO TESTIGOS O EXPERTOS.
Lo más importante es que existe una demanda por parte del GRAN PÚBLICO, que se apasiona por UNA HISTORIA QUE NO LE PROPORCIONA LA ACADEMIA. Dicha demanda enriquece a las CASAS EDITORIALES y a los AUTORES, AMATEURS EN EL MEJOR DE LOS CASOS, pero PELIGROSOS FALSARIOS, EN MUCHOS OTROS.
HISTORY CHANNEL, CLÍO, PBS, BBC, y el CANAL FRANCOALEMÁN ARTE OFRECEN PRODUCTOS TELEVISIVOS DE CALIDAD, QUE RESPONDEN AL GRAN APETITO POR LA HISTORIA.
Es lo que MARGARET MACMILLAN llama THE HISTORY CRAZE, en el primer capítulo (THE USES AND ABUSES OF HISTORY), de su famoso libro DANGEROUS GAMES.
Por ejemplo, se editan revistas mensuales de DIVULGACIÓN HISTÓRICA, NOVELAS HISTÓRICAS, DOCUFICCIONES, PASIÓN POR LA GENEALOGÍA y LAS RAÍCES, la MULTIPLICACIÓN DE SOCIEDADES HISTÓRICAS LOCALES y la MOVILIZACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO.
La lista de las manifestaciones diversas de esa locura por la historia sería muy larga. ¿La sabremos aprovechar y para CORREGIR LOS ABUSOS DE LA HISTORIA?
El regreso de la BIOGRAFÍA en los PAÍSES ANGLOSAJONES primero, en el resto de EUROPA después, y su ilustración en MÉXICO por el pionero ENRIQUE KRAUZE -- fundador de la empresa cultural historiográfica CLÍO --, es UNO DE LOS ASPECTOS DE LA DEMANDA DE HISTORIA, FUERA DE LA ACADEMIA.
En 1932, el ya citado CARL BECKER invitaba a los historiadores a responder a la demanda de Mr. EVERYMAN, cuando señalaba:
“De otra manera, él nos va a dejar cultivar una especie de seca arrogancia profesional crecida en el magro suelo de la investigación anticuaria… esa investigación será de poca monta, si no se trasmuta en conocimiento común.
La HISTORIA que se queda inmóvil en los libros no leído , no trabaja en el mundo. La HISTORIA que trabaja en el mundo, la historia que tiene influencia sobre el curso de la HISTORIA, es una HISTORIA VIVA que AGRANDA Y ENRIQUECE EL ESPECIOSO PRESENTE COLECTIVO, EL ESPECIOSO PRESENTE DEL SEÑOR CUALQUIER HOMBRE”.
En ese sentido va la fascinación que muchos sentimos por la LITERATURA, al recordar, con LUIS GONZÁLEZ, que CLÍO ES UNA MUSA Y QUE EL ESTILO ES ESENCIAL.
Al inicio de este ARTÍCULO CITÉ A MUCHOS ESCRITORES, PERO A MUY POCOS HISTORIADORES, pues el PODER DE CONOCIMIENTO DE LOS TEXTOS LITERARIOS ES INMENSO, y nos incita al experimento narrativo tan audazmente logrado por don LUIS, hace muchos años, en su célebre PUEBLO EN VILO.
El poeta polaco ADAM ZAGAJEWSKI, invita:
“¡Literatura, escritores! Entren en la HISTORIA, abracen la HISTORIA”.
Y JOHN LUKACS le contesta:
“Mi exhortación va a la inversa: HISTORIADORES, ¡ENTREN EN LA LITERATURA, ABRACEN LA LITERATURA!”
“La historia puede escribirse plenamente –dicen PAUL VEYNE e IVAN JABLONKA–. Nuestra disciplina es, forzosamente, literaria y puede asumirse como tal, sin perder valor científico.”
Proféticamente en 1971, en la introducción de su libro COMMENT ON ÉCRIT L’HISTOIRE, PAUL VEYNE afirmó:
“La historia es una novela real.”
Esto es algo que mantiene hasta la fecha, y empujó a su interlocutor, IVAN JABLONKA, a escribir su libro L’HISTOIRE EST UNE LITTÉRATURE CONTEMPORAINE. MANIFESTE POUR LES SCIENCES SOCIALES.(Cont.)
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CARTAS DE CARLOS FUENTES, POR CARLOS FUENTES. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 28, 2023 12:13 pm
Last Updated:Sep 28, 2023 12:15 pm 3641 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
LAS CARTAS DEL BOOM, reúne por primera vez la correspondencia entre los CUATRO PRINCIPALES NOVELISTAS DEL BOOM LATINOAMERICANO: JULIO CORTÁZAR, CARLOS FUENTES, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y MARIO VARGAS LLOSA.
Esta conversación entre los cuatro amigos ofrece un acceso sin precedentes a sus relaciones personales y colectivas, a sus encuentros y desencuentros, y abre una ventana privilegiada a la literatura y política latinoamericanas durante el crucial periodo de 1959 a 1975.
La ocasión es propicia para reproducirles dos cartas de CARLOS FUENTES, dirigidas a MARIO VARGAS LLOSA y a GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, respectivamente.
Las mismas serán publicadas en dos entregas sucesivas.
He aquí la primera de ellas…
CARTAS DE CARLOS FUENTES, POR CARLOS FUENTES. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
I PRIMERA CARTA
CARTA DE CARLOS FUENTES A MARIO VARGAS LLOSA
México, 29 de febrero de 1964
Querido MARIO:
Acabo de terminar de leer LA CIUDAD Y LOS PERROS, y me cuesta trabajo escribirte y saber por dónde empezar. Siento envidia, de la buena, ante una obra maestra que, de un golpe, lleva la novela latinoamericana a un nuevo nivel, y resuelve más de un problema tradicional de nuestra narrativa.
Hablaba con COHEN en LONDRES y coincidíamos en que el futuro de la novela está en AMÉRICA LATINA, donde todo está por decirse, por nombrarse, y donde, por fortuna, la literatura surge de una necesidad y no de un arreglo comercial o de una imposición política, como tan a menudo sucede en otras partes.
Ahora, al leer una detrás de la otra EL SIGLO DE LAS LUCES, RAYUELA, EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA y LA CIUDAD Y LOS PERROS, me siento confirmado en este optimismo: creo que no hubo el año pasado otra comunidad cultural que produjera cuatro novelas de ese rango.
El penoso ascenso narrativo a través de las novelas impersonales o documentales, de la selva y el río, la revolución y la moraleja ilustrada nos permitió llegar a un CARPENTIER, que convierte esa materia documental en mito, y a través del mito lo americano es lo universal.
Pero la plena personalización de la novela latinoamericana (en un doble sentido: personajes vivos vistos desde el punto de vista personal de un escritor) sólo se alcanza, creo, en LA CIUDAD Y LOS PERROS.
¿Para qué te voy a decir todo lo que me ha impresionado en tu maravillosa obra? El misterio auténtico, secreto, de la obra; la increíble encarnación de todos los problemas planteados en la actualidad de los personajes, de manera que el relieve moral de la obra corre paralelo a y es inseparable de la trama novelesca: has matado, para siempre, la terrible disposición nuestra a la acotación, la moraleja, el sermón: no hay nada en tu obra que no se desprenda tácitamente de la propia acción, y lo que se desprende ¡es tanto!
¿Qué no podría encontrarse en la tragedia que personifican ALBERTO y el JAGUAR, TERESA y el BOA, EL FLACO HIGUERAS y GAMBOA?: la primera gran creación literaria de una ciudad, LIMA, y sus gentes; la mejor novela latinoamericana sobre la adolescencia, pero también una gran novela universal sobre el mito doloroso de la promesa, la juventud, la edad de oro mentirosa y espléndida en la que tantas cosas anuncio nunca cumplido, plenitud de actos que la convivencia no admite después, pesadilla que por milagro se sobrevive: la adolescencia que no se puede conservar, la madurez que no vale la pena conservar: ese contraste soberbio que ofrece GAMBOA; la pulverización de los resortes internos de todas nuestras castas militares, sí, pero la revelación de todos los hilos de los códigos de autoridad que el hombre ha creado para enmascarar su vida, para no ser; las edades de la imaginación, la re-invención de la realidad en los sueños y los actos de tus seres…
tantas cosas. Y dije: tragedia. Lo he sospechado, he encontrado el otro polo, la novela cómica, en la espléndida RAYUELA de JULIO. Ahora tú demuestras algo que yo intuía solo en teoría: se puede rescatar el tema trágico en nuestro tiempo.
Algunos críticos, como STEINER, piensan que la línea del pensamiento judaico-progresivo, de JEHOVÁ a FREUD pasando por MARX, ha secado la fuente de la tragedia en aras de las necesidades de la justicia.
El encuentro con el destino, en TEBAS o en GAZA, ciega y destruye. El encuentro con la injusticia, en JERUSALÉN o PETROGRADO, exige la compensación.
Nuestro destino ha dejado de fluir en la vida, para petrificarse en la historia. Pero precisamente el fracaso de las ideologías, las contradicciones de la praxis, la paradoja toda que niega la tragedia y sale a combatir la injusticia y a implantar la razón, para amanecer con las manos teñidas de injusticia en nombre de la justicia y los ojos cegados, otra vez, por la locura invocada en nombre de la razón, ¿no nos conduce de nuevo, fatalmente, a una visión trágica del hombre y de la historia?
¿No es esta visión trágica la única capaz de abrazar la realidad, sí, de la vida externa, política, económica, histórica, junto con la realidad, también, que el dualismo degenerado -- MATERIALISMO Vs. IDEALISMO -- , ha querido negar, en detrimento de la VERDADERA DIALÉCTICA: LA REALIDAD DE LAS PREGUNTAS METAFÍSICAS?
RAYUELA, en el extremo de la gran novela cómica, en la línea de Pantagruel y Ulises, y LA CIUDAD Y LOS PERROS, en el extremo de la gran novela trágica rompen esa supuesta imposibilidad y sus productos --(las novelas de costumbres, de edificación, de discusión civilizada o de denuncia plana --, y vuelven a abrir la gran avenida de la creación.
Lo extraordinario es que tu libro y el de JULIO no sólo significan una superación definitiva en AMÉRICA LATINA, sino en EL MUNDO.
Y no puedo olvidar -- perdona la confusión de estas líneas --, otro hecho magnífico de LA CIUDAD Y LOS PERROS: esa ASIMILACIÓN PERFECTA DE LA RENOVACIÓN TÉCNICA A LA MATERIA NOVELADA, ESA AUSENCIA DE FORMA GRATUITA, DE EXPERIMENTACIÓN CONSUMIDA EN SÍ MISMA (y hay mucho de autocrítica en esto).
Por todo ello, querido MARIO, gracias. Hablé de tu libro durante media hora, en un programa de TV, y se agotó en el curso de una semana.
Ya hice que el FONDO enviara a CASTELLET y BARRAL los ejemplares de ARTEMIO CRUZ.
¿No vienes a MÉXICO con el General? Cuando quieran tú y JULIA, en mi nueva guarida, que parece ideada por un HEATHCLIFF-DRÁCULA, tienen un apartamiento esperándolos. So don’t hesitate.
¿Cómo va la nueva obra? ¡Qué paquetazo tienes encima! ¿Cuándo es la discusión de SALZBURGO?
Te abraza con enorme admiración tu amigo,
CARLOS FUENTES.
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EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 24, 2023 2:41 pm
Last Updated:Sep 24, 2023 2:52 pm 3645 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
En el presente artículo, EL FUTURO DE LA HISTORIA, su autor JEAN MEYER nos señala que, cito:
“En nuestros días, la HISTORIA como disciplina vive una dolorosa paradoja: al tiempo que la demanda de contenidos aumenta en los medios masivos, la edición de obras especializadas disminuye.
Abrazar el carácter literario de la HISTORIA acaso sea una salida a la crisis”.
Por lo extenso del texto, el mismo será publicado en 3 FRAGMENTOS.
EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR POR CECILIA R SALAS
PRIMER FRAGMENTO
I. NUESTRO FUTURO
Se trata, para empezar, del futuro del oficio del historiador, de su futuro inmediato nada más.
Ya LESZEK KOŁAKOWSKI nos advirtió acerca de que, cito: “la historia de las ideas no es menos una infinita colección de accidentes imprevisibles, de lo que puede serlo una historia política. Aún así, siempre intentamos utilizar nuestra ingenuidad para revelar una especie de lógica, en la secuencia de los sucesos, y sólo iluminados por esta lógica podemos jactarnos de captar el significado de los sucesos (o imponerles un significado)”.
O, en versos del poeta sueco, TOMAS TRANSTRÖMER:
“Noviembre ofrece caramelos de granito.
¡Impredecible!
Al igual que la historia del mundo,
riendo en el lugar equivocado”.
Y es que si bien la HISTORIA es una ciencia social, es también la musa CLÍO, emparentada con todas las artes y, en nuestros días, muy cercana a la LITERATURA y al CINE.
PIERRE MENARD escribió que la HISTORIA es MADRE DE LA VERDAD, afirmación cervantina que BORGES califica de “mero elogio retórico”.
Queremos CONOCER LA VERDAD DE LOS HECHOS PASADOS, porque arrieros somos y en el camino andamos y porque, según SPINOZA, “MÁS CONOCEMOS COSAS SINGULARES, MÁS CONOCEMOS A DIOS”.
Algo que GOETHE TRANSFORMA EN ADVERTENCIA: “NO VAYAN A BUSCAR DETRÁS DE LOS FENÓMENOS; ELLOS MISMOS TODA LA TEORÍA.” …fatídica advertencia para los del marco teórico.
Escuchen a JACOB BURCKHARDT cuando nos dice que LOS HISTORIADORES DEBERÍAN PRESTAR ATENCIÓN “NO SOLO A LAS CAUSAS MATERIALES, SINO MÁS ESPECIALMENTE A LAS ESPIRITUALES, Y SU VISIBLE TRANSFORMACIÓN EN EFECTOS MATERIALES”.
Grandes novelistas nos interpelan al respecto, como GUSTAVE FLAUBERT: “Escribir historia es como beber el océano y mear una taza. ”y FIÓDOR DOSTOYEVSKI: “¿Hay algo más insolente que un hecho?”
Por eso HENRI-IRÉNÉE MARROU señala que “en HISTORIA, es siempre fácil persuadir a los lectores; en cambio es mucho más difícil persuadirse a sí mismo, al contacto de la ambigüedad de las fuentes, y con las dificultades de la información y la comprensión, sobre todo cuando se mide el alcance de la puesta existencial”.
Por su parte, en sus CONFESIONES PROFESIONALES, JOSÉ GAOS advierte sobre otro problema: “La realidad está integrada, al menos en parte, por sujetos individuales. La individualidad de estos sujetos implica que a cada uno de ellos le es dada la realidad, en su totalidad, en una perspectiva distinta, por poco que sea, de aquella que le es dada a cada uno de los demás.”
¿A qué nos puede mover semejante reflexión? ¿A qué, sino al ESCEPTICISMO?
GAOS piensa que “uno puede tomar las cosas humanas, no solo teóricamente, como MEROS PRODUCTOS HISTÓRICOS, sino tomarlas como HISTÓRICAS gustosamente; , complacerse con ellas en su historicidad, en lo que tienen de humanas”.
“Los historiadores lo mezclan todo, sin darse cuenta de que esta mezcla forma parte de la materia de la que hablan, y que esa materia se ríe de ellos.” RENÉ GIRARD ERA MÁS CRÍTICO LITERARIO QUE HISTORIADOR, pero es precisamente de escritores como él o como PAUL VALÉRY que, para nosotros, vienen las críticas más pertinentes.
De ellos proviene, también, la incitación a la CONFIANZA. Así, el poeta CHRISTIAN BOBIN nos dice:
“La HISTORIA está hecha de pliegues, de rodeos y de muchas dudas. La HISTORIA es como una tela doblada en ocho. Conforme se avanza en la lectura, la vas desplegando, cada vez más grande, cada vez más brillante, ante tus ojos. Al leer, descubres poco a poco el motivo central y los dibujos secundarios.”
Diálogo real, no imaginario, entre don LUIS GONZÁLEZ y una mujer en el RANCHO DEL MANDIL, en agosto de 1975, escuchado por quien escribe hoy este artículo:
–¿Y cuál es el oficio del señor?
–Historiador.
–Ah… Es toreador y ¿torea toros?
–No, soy doctor en historia.
–Ah… ¿doctor que cura?
Los toros que toreamos muy especiales. Y, si hemos de creerle a PAUL VALÉRY, lejos de curar males, los doctores en historia los podemos exacerbar, volviendo a las naciones amargas y soberbias, quitándoles el sueño, reabriendo viejas heridas: la HISTORIA como el producto más peligroso elaborado por la química del intelecto.
Según CARL BECKER, nos encontramos en “la antigua y honorable compañía de LOS SABIOS DE LA TRIBU, BARDOS Y CUENTEROS, TROVADORES Y MINISTRILES, ADIVINOS Y SACERDOTES, a los cuales les ha sido confiada, a lo largo de las épocas, la CONSERVACIÓN DE LOS MITOS ÚTILES. Tal es nuestra función, como lo fue la de ellos: NO CREAR SINO PRESERVAR y PERPETUAR LA TRADICIÓN SOCIAL, ARMONIZAR EL PRESENTE -- EN LA MEDIDA QUE LO PERMITAN LA IGNORANCIA Y EL PREJUICIO --, CON LAS SERIES RECORDADAS DE ACONTECIMIENTOS”.
En nuestra HISTORIA INMEDIATA, el oficio pasó por tres etapas: en el siglo XVIII, LA HISTORIA FUE CONSIDERADA COMO UNA FORMA DE LITERATURA; el siglo XIX la PASÓ AL RANGO DE CIENCIA y el siglo XX PRECISÓ QUE ES UNA CIENCIA SOCIAL.
Sin embargo, los mismos ALEMANES QUE INVENTARON LA UNIVERSIDAD MODERNA Y LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA HISTORIA señalaron algo que NO ENTENDIERON LOS POSITIVISTAS FRANCESES, a saber, EN PALABRAS DEL GRAN DROYSEN, que “la HISTORIA ES EL CONOCIMIENTO QUE TIENE LA HUMANIDAD DE SÍ MISMA, CERTIDUMBRE SOBRE SÍ MISMA”.
NO ES “LUZ Y VERDAD”, SINO BÚSQUEDA, DISCURSO, CONSAGRACIÓN.
Como afirma JUAN EL BAUTISTA, NO ES “LA LUZ PERO ES ENVIADO PARA DAR TESTIMONIO DE LA LUZ”.
DILTHEY y MAX WEBER siguieron por la misma senda, como bien lo señaló el joven RAYMOND ARON , y bien lo supo don EDMUNDO O’GORMAN.
Nosotros presenciamos el desfile acelerado de unas modas más o menos efímeras, desfile que bien podría señalar una crisis existencial: después de los ANNALES. ECONOMIES, SOCIÉTÉS, CIVILISATIONS, con la consecuente DESCALIFICACIÓN DE LA HISTORIA POLÍTICA, MILITAR Y BIOGRÁFICA, vino la HISTORIA DE LAS MENTALIDADES, luego la MULTICULTURALIDAD, LA DE GÉNERO, LA DE LA MUJER, LOS SUBALTERN STUDIES, la HISTORIA DE LA SEXUALIDAD y DE LAS MINORÍAS SEXUALES, EL ABANDONO DE LA HISTORIA ECONÓMICA Y AGRARIA, después LA EXALTACIÓN DE LA MEMORIAY DE LAS CONMEMORACIONES y la del RESURGIMIENTO DE LA POLÍTICA, MILITAR, BIOGRÁFICA. ¿Regreso al punto de partida? (Cont.)
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ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO
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Posted:Sep 21, 2023 12:35 pm
Last Updated:Sep 21, 2023 12:58 pm 3953 Views
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CECILIA 🎨🎨🎨🎨🎨
FERNANDO BOTERO, el más importante pintor colombiano de las últimas décadas, murió el pasado 15 de septiembre.
A propósito de su fallecimiento, les brindo esta entrevista que el poeta, periodista y diplomático JUAN GUSTAVO COBO BORDA le hizo en 2012, cuando celebraba ocho décadas de vida.
ESTE ES EL SEGUNDO Y ÚLTIMO FRAGMENTO DEL ARTÍCULO.
ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
P.- ¿Cómo reviviría su trayectoria?
R.- Nací en una ciudad de provincia, MEDELLÍN, situada en un valle entre montañas, en donde en todas las paredes de las casas había imágenes del SAGRADO CORAZÓN.
De ahí solo se podía salir a caballo o en tren, un tren que no siempre funcionaba. Por supuesto, no había ningún museo para conocer y apreciar el ARTE, pero esos primeros veinte años que pasé en MEDELLÍN me formaron en la exigencia de tener una ESCALA DE VALORES A PARTIR DE LA MEJOR PINTURA QUE EXISTÍA EN LOS MUSEOS DE EUROPA, pintura que sólo apreciaba en dudosas reproducciones.
Pero esto también me hizo sentirme, ya desde entonces, INMERSO EN UN CONTINENTE AÚN NO EXPLICADO, AÚN NO RACIONALIZADO, PERO QUE YA SE EXPRESABA EN EL ARTE PRECOLOMBINO, EN EL ARTE COLONIAL, EN LOS COLORES Y FORMAS DEL ARTE POPULAR y en los POETAS QUE ENTONCES LEÍA -- y sigo leyendo --, como CÉSAR VALLEJO Y PABLO NERUDA.
De ahí proviene, igualmente, MI BÚSQUEDA PLÁSTICA DE UNA REALIDAD, DONDE LA POESÍA Y EL MITO ALIMENTABAN MI PINTURA; DONDE LO EXCESIVO Y DESMESURADO DE UN PAÍS, EN LA FIESTA O EN EL DUELO, REQUERÍA ESAS FORMAS MÁXIMAS, LLEVADAS HASTA LA EXASPERACIÓN Y EL LÍMITE.
Por eso, en mi pintura, APARECEN LOS MÚSICOS, LAS PEQUEÑAS FIESTAS DE BARRIO, LA VIDA COTIDIANA Y LAS MUJERES EN SUS TAREAS, TODO LLEVADO HACIA UNA DIMENSIÓN SUPERLATIVA, DE NOSTALGIA Y POESÍA, POR UN MUNDO QUE SE HA TRANSFORMADO RADICALMENTE.
MI PINTURA TIENE DOS FUENTES PRIMORDIALES: por una parte, están MIS PUNTOS DE VISTA ESTÉTICOS y, POR OTRA, EL MUNDO LATINOAMERICANO EN EL CUAL CRECÍ. Pienso, además, que la SENSUALIDAD ES LA FUENTE PRINCIPAL DE PLACER Y CONSTITUYE LA CONTRIBUCIÓN DEL ARTISTA A LA REALIDAD.
He intentado ver las IMÁGENES DE MI INFANCIA, LOS PUEBLOS DE COLOMBIA, SU GENTE, SUS GENERALES Y SUS OBISPO… TODO ELLO, A TRAVÉS DEL PRISMA DE MIS DOGMAS SOBRE ARTE , Y ESO ES LO QUE CONFORMA UN ESTILO.
P:_En definitiva, ¿SU ESTILO ES REALISTA?
R.-TODO ARTISTA ALTERA O DEFORMA LA NATURALEZA. NADIE COPIA VERDADERAMENTE LA REALIDAD TAL COMO LA VE. NI SIQUIERA LOS ARTISTAS REALISTAS REPRODUCEN LAS COSAS EXACTAMENTE COMO .
EL REALISMO NO ES LO MISMO QUE LA REALIDAD. Es simplemente OTRA CLASE; ES ESTILO.
El PROPÓSITO DE MI ESTILO ES EXALTAR LOS VOLÚMENES, NO SÓLO PORQUE ESO AGRANDA EL ÁREA EN LA CUAL PUEDO APLICAR COLOR SINO, ADEMÁS, PORQUE ASÍ PUEDO COMUNICAR LA SENSUALIDAD, LA EXUBERANCIA Y LAS PROFUSIONES DE LA FORMA QUE ESTOY BUSCANDO.
P.- Arzobispos muertos, obispos y monseñores, nuncios y monjas. ¿Qué peso tiene la religión en su pintura?
R.- En MIS CUADROS SATÍRICOS DEL CLERO ME INTERESABAN MÁS SUS CURIOSAS VESTIMENTAS, Y LAS SITUACIONES IMPROBABLES EN QUE LOS PONÍA: cardenales perdidos en un bosque o arzobispos bañándose en un río, por ejemplo. Obviamente, CON TODO EL COLORIDO DE SUS VESTIDURAS.
MI FAMILIA NO FUE RELIGIOSA, NI TAMPOCO LO SOY YO; ESTOS TEMAS LOS VEO DESDE UN PUNTO DE VISTA ESTRICTAMENTE PICTÓRICO.
P.- Usted es UN ESTUDIOSO FERVIENTE DE LA HISTORIA DEL ARTE. Además de los museos, ¿qué libros lo han marcado y tiene cerca?
R.- En mi mesa de noche tengo textos que tienen que ver con el ARTE: el DIARIO DE DELACROIX, LA CORRESPONDENCIA DE INGRES, EL PIERO DELLA FRANCESCA DE LONGHI. TODAS OBRAS QUE HABLAN CONCRETAMENTE DE LA PINTURA. Hay tantos libros de arte que te cuentan las aburridas vidas de las retratadas…
P.- ¿Siempre trabaja usted con una serie en mente, LAS MONA LISAS, LA CORRIDA, ABU GHRAIB o EL CIRCO?
R.- A veces un tema me interesa, como en el caso de LA TORTURA EN LA CÁRCEL DE ABU GHRAIB o EL CIRCO o LA CORRIDA, y puedo pasar muchos meses tratando de decir todo lo que puedo sobre el tema. Durante cierto momento se siente un vacío, y se vuelven a retomar temas más tradicionales de la pintura, como la NATURALEZA MUERTA o el DESNUDO FEMENINO.
P.- Exaltar la vida con la sensualidad de la forma, y llevar el volumen a la exasperación. ¿Cómo logra que esos propósitos extremos mantengan una indudable armonía?
R.- En el ARTE SE CREA UN DESEQUILIBRIO QUE HAY QUE RESTABLECER. MEDIANTE UN ESTILO COHERENTE SE LOGRA LA NATURALIDAD DE LA DEFORMACIÓN.
P.- ¿Se puede hablar todavía de la DESMESURA como una característica de AMÉRICA LATINA?
R.- Desmesura encontramos en MIGUEL ÁNGEL, GIOTTO, UCCELLO O PIERO DELLA FRANCESCA. AL LADO DE ELLOS, TODO ES TÍMIDO Y MESURADO.
P.- Siempre debe haber un estudio en el lugar donde se encuentre. ¿Influye mucho la atmósfera de la ciudad, o solo cuenta el diálogo con la tela?
R.- Es INNEGABLE LA INFLUENCIA DE LA CIUDAD. El SITIO DONDE SE TRABAJA Y, EN ESPECIAL, LAS ESTACIONES TIENEN UNA INFLUENCIA EN LA CREACIÓN. En el momento de actuar uno no se da cuenta, pero cuando meses más tarde mira el trabajo, se siente el lugar y la temperatura.
TODOS LOS LUGARES BUENOS, PERO CADA COSA TIENE SU MOMENTO. Obviamente, el VERANO EN ITALIA es fantástico, porque está el mar y hay buen clima. Sin embargo, en invierno no me gustaría vivir ahí.
NEW YORK en OTOÑO, por ejemplo, ES ESTUPENDO; o PARÍS en abril y MONTECARLO en enero, porque no hay nadie.
En COLOMBIA hay toda clase de climas y de luces, que van desde la luz y el clima violentos del borde del mar, hasta la luz filtrada y el clima templado del altiplano, sobre el cual está situada BOGOTÁ, la capital.
EL CLIMA SERÍA COMPARABLE A UNA PRIMAVERA PERMANENTE, PERO MIS CUADROS NUNCA SE BASAN EN LA CONTEMPLACIÓN DIRECTA DEL PAISAJE O DE LA GENTE. SE ORIGINAN EN MI EXPERIENCIA CON LA PINTURA…
P.- Corot y Pissarro, Renoir y Monet, Toulouse-Lautrec y Degas, Picasso y Matisse, Kokoschka, Bonnard y Balthus, Chagall y Braque, Léger y Max Ernst, Giacometti y Miró, Klimt y Giorgio de Chirico, Matta y Lam, De Kooning, Henry Moore, Francis Bacon y Rufino Tamayo, Calder y Rauschenberg ALGUNOS DE LOS NOMBRES DE LOS ARTISTAS CUYAS OBRAS DONÓ A COLOMBIA. ¿Cómo ha vivido esa donación?
R.- CUANDO SE ES ARTISTA, UNO ACTÚA SOBRE LO ABSOLUTO. Para guiarse en el gran laberinto que es la creación, UNO TIENE QUE SER MUY ESTRICTO Y MUY POCO GENEROSO.
Hay que cerrarse en banda, porque LA CREACIÓN REQUIERE UNA COHERENCIA, UNA DISCIPLINA DE PENSAMIENTO MUY GRANDE.
El COLECCIONISTA ES COLECCIONISTA DE LO QUE ALCANZA A ADQUIRIR.
En MI COLECCIÓN IMAGINARIA TENDRÍA un VERMEER, un VELÁZQUEZ, un PIERO DELLA FRANCESCA, un REMBRANDT Y TODOS LOS PRIMITIVOS ITALIANOS, sólo que no hay obras suyas disponibles en el mercado, ni dinero que alcance para comprarlos.
Lo que doné, MUY INCLINADO HACIA LO FIGURATIVO, QUE ES MI CAMPO DE ACCIÓN EN EL ARTE, LO COMPLEMENTÉ CON OBRAS DE PINTORES ABSTRACTOS MUY CONOCIDOS PARA MOSTRAR UN PANORAMA MÁS COMPLETO DE LO QUE ES EL ARTE DEL SIGLO XX.
Quería que, de alguna forma, SE VIERA EN COLOMBIA UNA PINTURA DE LA QUE, CUANDO ME INICIÉ, NO EXISTÍA NINGÚN EJEMPLO ORIGINAL EN EL PAÍS.
EL PLACER QUE ME PRODUCE ES TAN GRANDE QUE, FRANCAMENTE, LA DONACIÓN SÓLO ME HA BRINDADO SATISFACCIONES.
Saber que MILES DE PERSONAS, TANTO EN MEDELLÍN COMO EN BOGOTÁ, ESTÁN VIENDO CONSTANTEMENTE ESTAS MUESTRAS, ES UN PLACER MUCHÍSIMO MÁS GRANDE QUE EL PLACER EGOÍSTA DE TENER ESTAS OBRAS EN MI APARTAMENTO Y SENTARME YO SÓLO EN UNA SILLA, A MIRAR ESOS CUADROS. FIN
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ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO P
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Posted:Sep 17, 2023 12:46 pm
Last Updated:Sep 17, 2023 12:50 pm 3979 Views
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CECILIA 🎨🎨🎨🎨🎨
FERNANDO BOTERO, el más importante pintor colombiano de las últimas décadas, murió el pasado 15 de septiembre.
A propósito de su fallecimiento, les brindo esta entrevista que el poeta, periodista y diplomático JUAN GUSTAVO COBO BORDA le hizo en 2012, cuando celebraba ocho décadas de vida.
POR LO EXTENSO DEL TEXTO, EL MISMO SERÁ PUBLICADO EN DOS FRAGMENTOS.
ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
PRIMER FRAGMENTO
A MODO DE INTRODUCCIÓN…
Todo comenzó cuando un pintor autodidacta, nacido el 19 de abril de 1932 en MEDELLÍN, llegó con diecinueve años a BOGOTÁ, para exponer en la GALERÍA DE ARTE del fotógrafo LEO MATIZ.
El antioqueño recibió generosas críticas, como la del austriaco WALTER ENGEL y del polaco CASIMIRO EIGER -- también mentor literario de ÁLVARO MUTIS -- , quienes lo recibieron con simpatía y lo respaldaron.
CASIMIRO EIGUER, ya en 1951, formuló esta certera apreciación:
“La fuerza de BOTERO reside en una cualidad muy rara, el excelente equilibrio de los volúmenes, de las masas plásticas consideradas no sólo en sentido espacial, sino en función de esa ceremonia peculiar que les confieren los distintos tonos y colores, vistos en su distinta intensidad”.
Es interesante estudiar cómo en un país, al parecer, aislado del mundo fueran un austriaco y un polaco, una argentina (MARTA TRABA) y un uruguayo (ARÍSTIDES MENEGHETT y un español (CLEMENTE AIRÓ) los que, a fines de los cincuenta, dieran la batalla en pro de la innovación que su pintura representaba.
Esto lo explicaba Botero con claridad, cuando afirmaba que los seculares problemas que las grandes obras de arte, reunidas en los museos de España, Francia e Italia que visitó, lo incitaban a dar una respuesta personal a lo que había admirado.
Según palabras del propio BOTERO:
“El claroscuro, contra la idea de color, la fluidez lineal, contra la plástica del color, el sentido espacia, l contra la idea de la superficie para decorar”.
Ya entonces se harían notar algunos de los temas recurrentes de su pintura, como sería su propia versión de obras maestras; como el caso de su célebre homenaje a MANTEGNA, sus variaciones sobre los BUFONES de VELÁZQUEZ o las MONA LISAS de LEONARDO DA VINCI, que considera una manzana, cuyo misterio reside en sus ojos y no en su sonrisa.
Con mucha claridad, JORGE LUIS BORGES, en su libro de ENTREVISTAS CON ESTEBAN PEICOVICH, mostró lo fecundo que era ser fiel a la tradición, en las artes plásticas:
“Qué otra cosa han hecho los pintores sino repetir, a lo largo de los siglos, la VIRGEN CON EL NIÑO, LA PASIÓN, LA CRUCIFIXIÓN”.
Esto mismo es lo que ha hecho BOTERO, al recrear a PIERO DELLA FRANCESCA, DURERO, RUBENS o VAN EYCK.
A ello se añadiría otro tema conflictivo: la pregunta de si, CON SU RECHAZO A LOS EXCESOS DE POLITIZACIÓN DEL MURALISMO MEXICANO, la suya era una PINTURA LATINOAMERICANA.
La respuesta la irían dando muchas de sus grandes telas, donde el color que emana de lo POPULAR, y LA IRONÍA QUE DESAJUSTA LAS PRETENSIONES GRANDILOCUENTES DE QUIENES SE CREÍAN HEROICOS, producían esos retratos individuales o en grupo, del SEÑOR PRESIDENTE Y LA PRIMERA DAMA, DE LAS JUNTAS MILITARES o de los INMENSOS PALACIOS PRESIDENCIALES QUE HAN QUEDADO COMO EPÍTOME DE UN CONTINENTE QUE PADECE, EN FORMA RECURRENTE, LAS DICTADURAS MILITARES.
Sobre eso mismo escribieron una larga serie de narradores: ASTURIAS, ALEJO CARPENTIER, USLAR PIETRI o GARCÍA MÁRQUEZ, quedando simbolizado en el título de ROA BASTOS: YO EL SUPREMO.
Eso fue lo que BOTERO LOGRÓ REPRESENTAR DE MODO PERDURABLE, AL ALIAR DESMESURA CON IRRISIÓN. IMPACTO VISUAL CON PENETRACIÓN PSICOLÓGICA
.
En esa realidad se insertaría un BOTERO que, al regresar de ITALIA, ya busca la quietud impávida que asegura la permanencia de sus figuras mientras, por otra parte, inicia un proceso de DEFORMACIÓN o INFLACIÓN -- que EUGENIO BARNEY llama el ABSURDO DE LAS FORMAS --, que CUESTIONA LA MIRADA TANTO DE LOS GRUPOS FAMILIARES COMO DE LAS CASAS DE CITAS, tan CONVENCIONALES AMBAS EN SUS ESTEREOTIPOS DE RESPETABILIDAD COMO DE PERMISIVO EXCESO.
PINTURA DE MONSTRUOS, como se la llamó entonces (LOS ADORABLES MONSTRUOS, tituló GONZALO ARANGO su crónica de 1964), QUE NO DEJA DE EJERCITAR UN PUNZANTE AGUIJÓN DE SÁTIRA SOCIAL.
Pero ESE ARTE POSEE DONES MONUMENTALES, VALORES SUGERENTES, DEFORMACIONES FORMALES QUE LO SITÚAN DIRECTAMENTE EN EL MUSEO, Tal como sucede hoy en día.
En 2004, la pintora BEATRIZ GONZÁLEZ, a partir de las SUCESIVAS DONACIONES de BOTERO al MUSEO NACIONAL, marcará otros DOS TEMAS FUNDAMENTALES en su trabajo, insertados en lo local colombiano y en el dominio adquirido de un estilo: LA RELIGIÓN Y LA VIOLENCIA.
PAPAS, OBISPOS, ARZOBISPOS, CARDENALES, SACERDOTES Y NUNCIOS, MONJAS y -- como antagonistas ineludibles --, DIABLOS que sobrevuelan con cuernos y colas, integran uno de los más DILATADOS FRESCOS del PAPEL DE LA RELIGIÓN, EN LA VIDA DE AMÉRICA LATINA, acompañado todo ello de una SERIE DE OPULENTAS Y REPOLLUDAS VÍRGENES Y SANTAS, que bien podrían haber surgido del arte colonial, y que ahora se llamarán NUESTRA SEÑORA DE NUEVA YORK o DE COLOMBIA, DE CAJICÁ, o la NUEVA SANTA ROSA DE LIMA (1977), algunas de ellas ofrecidas en el nido de un árbol, entre lluvias de flores y la concebida serpiente oprimida por su pie bendito.
Es innegable que se trata de todo UN COSMOS EN TORNO A LA FE Y SU PAPEL EN EL ORDEN SOCIAL.
De que existe humor en su obra, no cabe duda, pero también GOZO DE LA PINTURA, AL EXALTAR LA FORMA Y LOGRAR QUE EL COLOR HAGA COMPATIBLES LOS EXTREMOS MÁS ANTAGÓNICOS DE LA PALETA, como en el caso de sus INFINITAS NATURALEZAS MUERTAS, donde de sorbetes a morcillas y de frutas a ponqués, hay tal EXALTACIÓN, REGODEO Y ELOGIO DE LA VIDA MISMA Y SUS ALIMENTOS TERRESTRES, QUE LAS MISMAS SE ERIGEN COMO JUBILOSA EXALTACIÓN DE UN TEMA CLÁSICO.
Aquellas recompensan, de alguna forma, el HORROR DESNUDO DE SUS SERIES ENFOCADAS SOBRE LAS MASACRES, LOS GUERRILLEROS, LOS PARAMILITARES u la la PRISIÓN DE ABU GHRAIB (2005), que el ensayista y teórico norteamericano ARTHUR C. DANTO denominó “arte perturbador, arte cuyo punto y objetivo es hacer vívidos y objetivos nuestros pensamientos subjetivos más espantosos”.
estas ALGUNAS DE LAS VISIONES QUE SE HAN TENIDO DEL ARTE de FERNANDO BOTERO, las que deben complementarse con el hecho de su GRAN ÉXITO COMERCIAL.
Su cuadro DESAYUNO EN LA HIERBA, variación del homónimo de MANET, se vendió por 1.045.000 dólares, en 1991, al cual le sucederían en 2006 y por 2.032.000 dólares su óleo sobre lienzo LOS MÚSICOS (1979) y su escultura LOS BAILARINES (2007), por 1.762.500 dólares, en 2011.
Con razón, BOTERO puede decir: “Pinto hace sesenta años y mis obras siguen vivas.”
Con este motivo, he conversado una vez más con el artista .(Cont.)
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